Was wir wahrnehmen, wie wir etwas erleben, was wir wollen und tun wird ganz überwiegend durch unbewusste Einstellungen kontrolliert. Das Unbewusste, die innere Landkarte, ist uns aber mit dem bewussten Fühlen und Denken nicht zugänglich, wir werden durch etwas in uns bestimmt, was wir nicht erkennen können. Um durch diesen Blindflug nicht schwerwiegende Fehler zu begehen, in Sackgassen zu rennen oder wesentliche Entwicklungschancen nicht zu nutzen wäre es klug, einen Kontakt zum Unbewussten zu haben. Unbewusste Räume und Erkenntnisse öffnen sich uns nur indirekt durch Symbole, in Träumen, inneren Bildern, Spannungen im Körper. Einen besonders gelungenen Weg stellen Assoziationsübungen, also Fragen an das Unbewusste dar. Wie ein innerer Beobachter wachen unbewusste Instanzen immer darüber, ob unser Lebensweg uns zu dem Menschen werden lässt, der wir sein könnten. Durch psychologische und philosophische Fragen an diese unbewusste Steuerung werden wir uns über uns selbst klarer und aktivieren diese Kräfte.

Hat die Körpersymbolik etwas mit Symbolen, wie sie in Traumbildern vorkommen, zu tun? Drücken sich Archetypen in inneren Bildern aus, und kann man sie zugleich körperlich erleben? Die hier vorgestellte Arbeit geht davon aus, daß Traum und Tanz, die Phantasie und der Körper eng miteinander verwandt sind! In diesem Buch werden 14 Traumbilder vorgestellt, in denen sich grundlegende Archetypische Lebenssituationen darstellen.

Was macht einen guten Tanzunterricht aus? Gibt es technische Grundlagen für Improvisation? Welche Zugänge gibt es, um das Authentische, Kreative und Originelle zu finden, und wie kann man ihm Form und Gestalt geben? Diese Fragen werden in dem "Kleinen Handbuch" auf praktische, Überraschende, gründliche und unkonventionelle Art behandelt. Dabei geht es einmal sehr konkret um die Zusammenhänge zwischen Raum, Form, Zeit, Dynamik, Rhythmik, Gewicht, Kontakt, Fluß und Impuls, deren Verständnis Grundlage einer kreativen und fundierten Unterrichtsplanung in Tanzimprovisation sein kann. Im Mittelpunkt des Tanztheaterteils dagegen stehen unterschiedliche Konzepte und Wege, die eigene Kreativität zu entwickeln, Ideen und Visionen umzusetzen und so einem Gefühl, einer Stimmung oder einer Geschichte Form zu geben. Wichtige Zugänge dabei sind die Arbeit mit Szenen, der Stimme, mit Gefühlen, mit Kunst- oder Alltagsbewegungen, Bewegungsqualitäten oder Improvisationschoreographien als Solo, Duo, Trio oder in einer Gruppe. Worum geht es bei "Contact", bei "Tanztechnik", was sind die unterschiedlichen Schwerpunkte bei "Körper- und Bewegungstheater", "Technik und Gestaltung" oder "Vocal Dance"? Welchen Stellenwert haben individuelle Prozesse, ist guter Unterricht fest strukturiert oder prozeßorientiert, wie notwendig ist Tanztechnik, wie wichtig ist freie Improvisation, was passiert bei Konflikten im Unterricht, welche Übertragungsmöglichkeiten gibt es auf andere Berufsfelder? Um diese Fragen ging es in Interviews Über Unterrichtsphilosophie mit Anna Borreda, Christine Brunel, Sayonara Pereira, Simonne Rorato, Howard Sonenklar und Patricia Bardi.