Seit Jahrzehnten zieht es Verena Guther immer wieder in die Metropolen. Was sie von Ihren Arbeitsaufenthalten an fotografischen, filmischen und mentalen Eindrücken mitbringt übersetzt sie in klar komponierte Fotomontagen. Mit analytischem und höchst sensiblem Blick für Details schält Verena Guther, in ihrer ganz eigenen Sichtweise, die je eigenständigen Aspekte der Megacities heraus und stellt in ihren Arbeiten den Makrokosmos und den Mikrokosmos in einen komplexen Dialog. Dadurch präsentiert sie eine neue ungewohnte Sicht auf die Städte und macht deren Vielschichtigkeit und atmosphärische Dichte fassbar. Der Mensch, der nicht nur das Bild einer Stadt prägt, sondern auch die Impulse die von ihr ausgehen, ist Teil des Ganzen und in ihren Fotoarbeiten in ständiger Bewegung, oder als anonymer Protagonist ins Geschehen integriert. Mensch und Architektur verschmelzen hier auf gekonnte und subtile Weise zu einer Einheit und präsentieren in Verbindung der malerischen und fotografischen Elemente, die Städte in ihrer Wandelbarkeit, als ein sich veränderndes und bewegtes Gefüge. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Ausstellungen, Sammlungen und auf Kunstmessen im In- und Ausland (Deutschland, Holland, Belgien, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Italien, Schweiz, Österreich, Ungarn, Polen, USA, Kanada, Korea, China und Japan) erfolgreich vertreten.

Stelen, Kugeln, ovale Körper, Kegeln, Trapeze, Zylinder, oder auch Quader und Würfel – die Formen, die Schmitz-Schmelzers Werke annehmen können, sind vielfältig. Dabei erheben sich die Werke aus der planen, ebenen Bildfläche und öffnen sich in die Dreidimensionalität. Raum ist als faktischer Körper präsent. Im Sinne des Minimalismus stehen seine Werke für sich selbst und behaupten sich im Raum. Der Künstler zelebriert die Schönheit jeder einzelnen Farbe.

Jens Lorenzens Werk „The Wall / Die Mauer 2014-2017“ ist eine Aneinanderreihung von Bildern, die im Gesamten betrachtet den Anschein einer Mauer haben. Bunt gemalt auf grauer Leinwand überschneiden sich Abbilder von Zeitungsausschnitten, Fotos und Werbetafeln. Nicht wenige bekannt aus den Medien, gegenwärtig oder vergangen. Sie sind realitätsgetreu gemalt, wirken jedoch alt und verschlissen. So, als würden sie tatsächlich den Stein einer alten Mauer zieren. Die Vorbilder stammen aus Öffentlichkeit und Alltag, aus Nachrichten, Zeitungen und Werbung. Lorenzen malt sie aus dem Kopf denn er hat sie, wie wir auch, schon mindestens einmal gesehen. Einen genauen Plan gibt es dabei nicht. Das Gesamtbild entsteht während des Malens durch Assoziationen, die der Künstler mit dem vorangegangenen Schriftzug oder Bild macht. Es entstehen einzelne Tafeln, wobei jede für sich einen Teil der gesamten Mauer darstellt. Die Mauer kann in Einzelteile zerlegt und wieder zusammengesetzt werden. Sie kann trotz des Verlusts einer Tafel existieren, sowie jede Tafel für sich alleine stehen kann. Die gemalten Abbildungen sind nur Bruchstücke der Vorlage, sowie die einzelnen Bilder Bruchstücke der Mauer sind. Sie selbst ist Bruchstück der Realität. Jens Lorenzen lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte an der HBK Braunschweig Malerei und lernte bei Prof. Hermann Albert.

Der Künstler Helle Jetzig schafft Bilder, die Hybride aus Fotografie und Malerei sind. Auch wenn er sich zu Recht eher als Maler denn als Fotograf begreift, haben diese unterschiedlichen Disziplinen gleichermaßen Anteil an seinen Werken. Damit gehört Helle Jetzig zu den wenigen Künstlern, die in ihren Arbeiten beide Medien symbiotisch miteinander verbinden. Jetzig vereint zwei Medien, die Fotografie und die Malerei, in ebenso spektakulärer wie singulärer Weise in seinem Werk. Wobei er selbst den Anteil der Fotografie in der Beschreibung seiner Arbeit im Vergleich zur Malerei eher minimiert. Die Fotografien, die er benutzt, sind für ihn "Bildskizzen", so wie Maler für die Anfertigung ihrer Gemälde gelegentlich Vorskizzen benutzten. Reloaded: Jetzig befasst sich 2016 zum dritten Mal, nach 1995/96 und 2005/2006, mit der Stadt New York. Er erkundet, durchstreift die Straßen von Manhattan und entdeckt scheinbar unspektakuläres: ein Mauervorsprung, eine Tür, ein Haus, ein Augenpaar, ein Gesicht, ein Mensch, denen andere Passanten keinen Blick schenken. Spektakulär werden diese Beobachtungen durch Überlegungen, die der Fotograf und Maler Jetzig an sie knüpft. Hinter der nüchternen Bestandsaufnahme der Fotografie machen Helle Jetzigs Farben und seine Malerei die Stadt zum heiligen Monstrum. Anziehend und abstoßend, faszinierend und fesselnd, kalt und grausam zugleich. Obwohl vom Menschen gegründet, scheint die Stadt zu groß für ihn zu sein. Wie ein überwältigendes Naturereignis, wie das Erlebnis des Erhabenen: schaurig schön.