Der Mensch spielt, seit es ihn gibt. Kultur entsteht in Form von Spiel: In der Wiederholung und dem Festschreiben von Regeln wird das experimentell Erprobte zur Kulturform. Das Spiel verlangt nach Regeln, birgt aber zugleich ein subversives Potenzial: Es bietet Raum für Regelverletzung, kreative Entfaltung und Experiment, für strategisches Denken, Zufall und die Interaktion der Spieler. Die Nähe zur Kunst ist dabei offensichtlich. Besonders im 20. Jahrhundert haben Künstler Formen des Spiels in ihr Werk integriert und damit den Rahmen der Kunst erweitert. Im Zuge der multimedialen Entgrenzung der Gattungsbegriffe rückte das Thema Spiel noch mehr ins Zentrum. Die vorliegende Publikation zeigt Berührungsebenen von Kunst und Spiel seit Dada auf. Dabei werden zahlreiche Arbeiten von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts vorgestellt - darunter René Magritte, Meret Oppenheim, Alexander Calder, John Cage, Mike Kelley, Cindy Sherman und Tony Oursler.

Über das Projekt An OSTEN. Ein Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse in Bitterfeld waren Studierende und Lehrende verschiedener Studiengänge aus beiden Fachbereichen der BURG beteiligt. Aus dem Fachbereich Kunst: Bildhauerei/Figur, Bildhauerei/Materialität und Raum, Malerei/Glas, Keramik, Kunst (Lehramt), Kunstpädagogik, Malerei und der Master-Studiengang Kunstwissenschaften; aus dem Fachbereich Design: Zeichnen und bildnerisches Gestalten der Grundlagen und der Master-Studiengang Design Studies. Das Buch Die Publikation versammelt darüber hinaus Beiträge von Nike Bätzner, Sara Burkhardt, Rudolf Horn, Wolfgang Petrovsky, Petra Runge, Christoph Tannert, Sven Sachenbacher, ChienVu und Reinhard Waag.

Die Publikation erscheint begleitend zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) vom 16. 11.2015-14.02.2016, kuratiert von Cornelia Wieg, eine Kooperation des Kunstmuseums Moritzburg Halle (Saale) mit der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle und der SYN-Stiftung. Die Publikation gibt mit Sachtexten zur Geschichte, vertiefenden thematischen Essays und einer Fülle historischen Bildmaterials einen neuartigen und unterhaltsamen Einblick in die Entwicklung einer Kunstschule, die vor dem Krieg gemeinsam mit dem Bauhaus zu den modernsten Kunstgewerbeschule und heute zu den profiliertesten Kunsthochschulen in Deutschland gehört. Fokussiert auf Gesamtprojekte, die aus der Werkstattgemeinschaft hervorgingen, umfasst die Darstellung Höhepunkte und Impulse aus 100 Jahren Arbeit und Leben der BURG: ihre Puppenspiele, ihre Feste, ihre Projekte für Stadt und Land, wie den Flughafen Halle-Leipzig, ihre Werkstattproduktion, die in den 1920er Jahren auf internationalen Ausstellungen Anerkennung fand. Die Wendung zum Design nach dem Krieg wird mit der Gestaltung für Konsumgüter aus Plaste, dem MDW-Programm, der komplexen Arbeitsumweltgestaltung am Beispiel des Fahrradwerks Mifa in Sangerhausen bis hin zum Farbkonzept für das neue BMW-Werk in Leipzig 2012 deutlich, ebenso die einzigartige Ausprägung einer angewandten Kunst, die aus der Werkstattpraxis der BURG bis heute hervor geht.