Bjørn Ransve (geb. 1944) zählt zu den bedeutendsten norwegischen Künstlern unserer Zeit. Seit der späten Moderne hat er die Malerei in Skandinavien entscheidend mitgeprägt und ist dort heute in allen wichtigen Museen vertreten. Im übrigen Europa und in den USA gilt er als Geheimtipp! Ein besonders augenfälliger Aspekt in Ransves Œuvre ist der Wechsel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion – oft auch zeitlich parallel. Hinzu kommt die meisterhafte Beherrschung der traditionellen Öltechnik – vom Kleinformat bis zur 15 Meter breiten Großleinwand. Die fragmentierten Körperdarstellungen aus den 1960er Jahren, seine eindringlichen Studien von Tierkörpern, seine der Kunstgeschichte entlehnten Motive und auch seine rätselhaften mythisch-dämonischen Visionen wirken oft aggressiv und verzerrt und sind doch zugleich auf ausgesprochen sensible Weise ausgeführt – eine Ambivalenz, die sich durch das Werk Ransves hindurchzieht und sich vielleicht am radikalsten in Arbeiten äußert, in denen Gegenständliches mit Abstraktem kollidiert. Dieses Buch bietet dem Leser einen umfassenden Überblick über das beeindruckende malerische Gesamtwerk. Der begleitende Text untersucht die wechselnden und wiederkehrenden Motivgruppen und ordnet die Arbeiten in ihren kunstgeschichtlichen Kontext ein. Da jede Seite des Buches in enger Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und der Grafikerin Silke Nalbach individuell gestaltet wurde, ist die künstlerische Entwicklung von Bjørn Ransves malerischem Werk besonders schlüssig nachvollziehbar. weiterlesen