Una de las obras más taquilleras de las últimas temporadas en Madrid ha sido la Trilogía de la Juventud, una creación colectiva de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier Yagüe. En tres partes, presenta al público diferentes momentos de la historia de España a través de tres generaciones: unos jóvenes de la España rural de los años 40, que viven en un ambiente duro y represivo al ritmo de las estaciones (Las manos); otros jóvenes a principios de los años 70 de una zona industrial, obreros que se enfrentan a las corrientes utópicas de la época, ansiosos de libertad en una dictatura que toca a su fin (Imagina); finalmente los hijos y nietos de aquellos, habitantes de la era posmoderna immersos en un ambiente tecnológico, frío e impersonal (24/7 veniticuatro horas al día, siete días a la semana). El éxito de esta producción se explica, entre otros aspectos, por un creciente interés de los espectadores en las raíces de su cultura, en búsqueda de una identidad nacional. En la era de la globalización, la posibilidad de intercambiar información instantáneamente y a escala mundial ha provocado el debilitamiento de las fronteras y el contacto mutuo de los pueblos de la Tierra. Pero al mismo tiempo surge, como contracorriente, un afán marcado por parte de cada individuo de descubrir, conocer y asegurar sus 'diferentes identidades', nacionales, regionales, familiares e individuales. De hecho, se ha convertido en un tópico decir que la globalización está inextricablemente relacionada con una vuelta a lo genuinamente local, un fenómeno que empieza a conocerse, con un neologismo, glocalización. Con el término de identidad se intentan examinar las características del teatro contemporáneo español y latinoamericano en varios niveles: la identidad del sujeto en la sociedad de información, la identidad cultural en el global village y las posibilidades de una identidad nacional. En los tres casos se trata de una experiencia de unidad, coherencia y continuidad y el 'producto dinámico' de la relación identidad / alteridad. Debido a sus diversos canales de comunicación, el teatro tiene sus posibilidades específicas de 'organizar la identidad'. Por eso, el centro de interés de esta sección se situó en la utilización y la función de los elementos propiamente teatrales del teatro contemporáneo: — el cuerpo como garante último de la identidad del personaje, — las imágenes culturales y los estereotipos visuales de la identidad colectiva, — las imágenes, codificadas culturalmente, como índices de las narrativas que garantizan la identidad personal o nacional (la sociedad como 'identidad compartida' así como 'sistema social significativo'), — las figuras históricas como punto de referencia de la identidad nacional o personal y de sus rituales y celebraciones, y finalmente — la multimedialidad como amenaza y / o salvación de la identidad. Entre los innovadores del teatro latinoamericano figura como uno de los dramaturgos más importantes de Venezuela José Ignacio Cabrujas (1937-1995). En la obra Acto cultural (1976), Cabrujas expresa la carencia de identidad del venezolano y, en general, del latinoamericano. Cabrujas desheroifica la historia, enredando a sus figuras históricas en trivialidades grotescamente ridículas, de las cuales resulta al fin de modo enteramente casual el descubrimiento o la conquista de América. En una larga conversación con el crítico teatral español José Monleón, Cabrujas explica su posición disonante con respecto a la historia propia como venezolano. Acto cultural es una pieza clave para entender la ausencia de identidad del latinoamericano actual. ¿Cómo se ha de narrar, sugiere Cabrujas, la historia de un pueblo que fue arrollado, cuando los que la narran eran los mismos intrusos o los hijos de los intrusos? El autoengaño histórico se revela aquí en la idea del ‘indio’, habitante originario como representante auténtico de un continente, que desde los tiempos de la conquista no ha significado nada en su propia patria. La pérdida de identidad del indio y de sus descendientes al mezclarse con los conquistadores va unida a la asimilación a Europa decretada políticamente. Cabrujas destaca el hecho de que los españoles, como conquistadores, se limitaron a exigir tributo de sus sometidos, pero los hijos y descendientes de estos españoles nacidos ya en el continente explotaron como grandes señores a la población indígena. De aquí que Cabrujas vea la guerra de la independencia tan alabada en los libros de historia con la victoria de Bolívar sobre España como un trauma para el venezolano actual que se enfrenta críticamente a la historia: 'no fue más que una guerra interna, dramática y sumamente conflictiva.' Como resultado de esta carencia de identidad nacional e histórica, Cabrujas ve un 'espantoso vacío', cuando se quiere imponer oficialmente una conciencia de nacionalidad en el país. ¿Sobre qué, concretamente, se ha de decidir él, y con él el latinoamericano? ¿Es un hombre superior como descendiente de los conquistadores españoles, un indio esclavizado, o vive acaso la escisión de la identidad de un ‘mestizo’? Cuando el exilado español Juan Goytisolo formuló desde París sus Señas de identidad en 1966, se movía, a pesar de una dolorosa búsqueda de identidad, sobre un suelo sentido como europeo común, incluyendo también el Norte de África. El latinoamericano, por el contrario, a causa del choque cultural con Europa, tiene que superar una enajenación de identidad muy distinta. Con ocasión del primer Congreso Indio en las ruinas precolombinas de Ollantaytambo cerca de Cuzco, Perú, tuvo lugar en 1980 una dura liquidación de cuentas con el occidente. En el Congreso se afirmó categóricamente lo siguiente: Las organizaciones científicas, religiosas y culturales de occidente han destruido nuestra propia cultura y manipulado a nuestros hermanos. Por lo tanto han de ser arrojadas de los territorios de los Indios de América. Los quechuas, aymaras, mapuches, guaranís, mayas, sioux, apaches, navajos, los descendientes de los aztecas y olmecas pueden apenas solucionar con estas demandas la problemática de una identidad perdida. La impotencia del gesto, sin embargo, proyecta ciertamente una luz hiriente sobre este y otros problemas articulados en el teatro latinoamericano, que se analiza en este libro. El presente volumen recoge las comunicaciones presentadas en la sección del mismo nombre en el 14. Deutscher Hispanistentag 2003 celebrado en Ratisbona del 6 a 9 de marzo de 2003. Susanne Hartwig / Klaus Pörtlweiterlesen