Kinder und Jugendliche agieren in der Tanz-, Theater- und Performancekunst nicht nur auf, sondern immer häufiger auch vor und hinter der Bühne. Dadurch ergeben sich Spielweisen, die das Theater als generationsübergreifenden Verhandlungsraum erproben und sich für die Teilhabe und Mitbestimmung von Kindern einsetzen. Der Band gibt Einblicke in aktuelle Diskurse und Entwicklungen, die das Theater als Ort definieren, an dem Rhetoriken und Muster von Erwachsenen- und Kindsein, das Erwachsenwerden und ihre Affekte szenisch reflektiert werden. Ziel ist es, Impulse für die Entwicklung eines neuen Forschungsfeldes zu geben und die Pädagogik mit den Bereichen Kultur und Kunst zu verknüpfen. Ein neuer Blick auf die Theaterarbeit soll dazu beitragen, die Zusammenarbeit mit Kindern aufzuwerten und zu entpädagogisieren, indem Kinder als gleichwertige Ko-Produzent:innen und Ko-Autor:innen wahrgenommen werden. Die vier Kapitel greifen verschiedene Perspektiven auf: Generationenverhältnis in Ästhetik und Bildung, Generationsverhältnis in Theater, Tanz und Performance, Künstlerische Modelle in transgenerationaler und -kultureller Perspektive sowie Kollaborationen mit Kindern und Jugendlichen. Im letzten Kapitel reflektieren Künstler:innen über experimentelle Methoden sowie Differenzen und Korrespondenzen zwischen künstlerischen und pädagogischen Zielen.weiterlesen