Was Ulrike Palmbach, Andy Vogt, Sabine Reckewell, Kirk Stoller und Blaise Rosenthal miteinander verbindet, ist der Umgang mit dem Thema des strukturellen Denkens in ihrer Arbeit. Bereits 2018 haben sie gemeinsam unter dem Titel Thinking Structure im Atrium des von I. M. Pei geplanten Buck Institute in Kalifornien ausgestellt. Der Titel bezog sich dabei sowohl auf den architektonischen Raum als auch die Funktion als Forschungsinstitut. Die ausgestellten Kunstwerke traten in Beziehung zur außergewöhnlichen Struktur des Gebäudes. In diesem Sinn ist die Ausstellung im Saarländischen Künstlerhaus als eine Fortsetzung des Ausstellungsprojektes in Kalifornien zu sehen. Die Kunstwerke sind nun zu Nomaden geworden. Sie gehören an keinen festen Ort, sie gehen vielmehr mit jedem neuen Ort eine neue Form der Kommunikation ein. Ulrike Palmbach findet visuelle Inspiration auf ihren ausgedehnten Wanderungen durch die Natur oder beim Vorbeigehen an der Unordnung von Baustellen oder Brachflächen. Diese Erfahrungen übersetzt sie in Zeichnungen und Skulpturen in eine innere emotionale und nachdenkliche Welt. Die im Saarländischen Künstlerhaus geplante Arbeit beschäftigt sich mit den provisorischen Wohnräumen Obdachloser im urbanen Raum. Sabine Reckewell baut zwei- und dreidimensionale raumfüllende Installationen, die die vorhandene architektonische Struktur aufnehmen. Sie verwendet lineare Materialien, Wiederholungen und Geometrie, um tatsächliche oder illusorische Volumen zu schaffen. Sie betrachtet diese als dreidimensionale Zeichnungen. Blaise Rosenthal erarbeitet mit Erdmineralien komplexe Kompositionen in Zeichenkohle und Acryl auf Leinwand. Seine zart vibrierenden, fast flirrenden Streifen evozieren die ästhetische Qualität der Malerei von Agnes Martin. Der 2020 verstorbene Kirk Stoller überzeugt mit seiner visuellen Semantik aus zusammengesetzten Fundstücken, die sich wie anmutige Zeichnungen in den Raum erstrecken. Andy Vogt konstruiert seine Wandskulpturen aus Redwood Holzlatten, die er nach dem Abbruch historischer Häuser einsammelt und setzt sie zu dreidimensional scheinenden Flächen zusammen. Er betrachtet seine flachen Holzskulpturen eher als Zeichnungen, die auf den inhärenten Eigenschaften des Materials und dem erworbenen Kontext basieren. In diesem Sinne hat er architektonisch inspirierte Werke geschaffen, die zwischen dem Physischen (skulptural) und dem Imaginären (gezeichnet) existieren. Anne-Marie Stöhrweiterlesen