LEHREN DER LEERE__AUF BUDDHAS SPUREN Auf Reisen entsteht ein Ruhepol dort, wo wir Quartier bezogen haben. Hier, im 'Zuhause' auf Zeit, verlangsamt sich der Bilderstrom, den Unternehmungen aufwirbeln können. Malfolien tun ein Übriges. In der Küche, im Wohnzimmer, auf der Terrasse – wo immer sie sich anbringen lassen laden sie dazu ein, von allem Erlebten Abstand zu nehmen und sich der Leere hinzugeben. Leere im Allgemeinen ist für Buddhisten ein erstrebenswerter Zustand. Für uns ist die Malfolie ein Feld, aus dessen Leere das Unbekannte hervortreten soll. Zunächst knüpft die Hand im freien Spiel zwischen Tastsinn, Motorik, vagen Impulsen und Bildraum erste Verbindungen. Die anfänglich spontanen Erkundungen liefern alsbald Anhaltspunkte für mögliche Themen. Statt Kunst durch Vorgedachtes in die Pflicht zu nehmen, nutzen wir sie, um Unvordenkliches einzukreisen und zu erforschen. KUNST UND KONTEXT Die von uns genutzten Folien sind halbtransparent. Der jeweilige Hintergrund scheint durch. Er nötigt dazu, die weitere Farbgebung darauf abzustimmen. Zudem wird mit jedem Strich die Eigenart einer Oberfläche ins Bild gerieben. Auch Beschaffenheit und Ausstattung eines Raumes nehmen Einfluss. Die Intimität eines Schlafzimmers führt zu anderen Visionen als eine Terrasse beispielsweise. Hier jagen Geckos allerlei Getier. So kam der Titel Gecko_Flugameisen_Fresstanz zustande, der nun unterschiedliche Bildebenen überspannt. Wir arbeiten also nicht an diesem oder jenem Ort, wir tun es auf ihm und mit ihm. Mobile Objekte und Graffiti entstehen, die sich vom Ort ablösen lassen und diesen zugleich mit sich fortnehmen. ART JAM__KOH SAMUI 2018 Unsere Kunstpraxis ähnelt der Arbeit von Köchen. Einzelmomente – der Nachklang eines Tempelbesuchs, das Rauschen der Blätter, erinnerte Wegstrecken, ein vorbeihuschender Gecko oder ein Moskitostich zum Beispiel – sind die Rohstoffe und Zutaten. Stifte, Pinsel, Farben, Schriftschablonen, Stempel und was sonst noch geeignet erscheint, legen die Inhaltsstoffe frei, wandeln sie zu Gesten, Formen, Farben und Flächen um und setzen sie zueinander in Beziehung. Wir arbeiten nicht nach Rezept, wir machen 'Free Jazz für die Augen'. Zweierlei Arten zu reagieren und zu improvisieren treten auf ein und derselben Malfläche in Dialog. Eine Jam-Session mit bildkünstlerischen Mitteln beginnt. Überraschende Wendungen treiben das Bildgeschehen an. Das geschieht solange, bis aus dem freien Spiel ein mögliches Konzept aufscheint und den Bildprozess in kalkulierbare Bahnen lenken kann. So kommt ans Licht, was zuvor nicht einmal zu erahnen war. Die Welt wird zu einer anderen.weiterlesen