examina la representación de la violencia y la nación en la obra de escritoras y artistas contemporáneas del Caribe hispano y su diáspora en los Estados Unidos. Usando la teoría transnacional y postcolonial, la autora argumenta que estas artistas representan la violencia como algo integral a los sistemas de opresión inscritos en la nación. Escritoras y artistas caribeñas no solamente muestran las consecuencias de esta violencia sobre el cuerpo y la psique de los oprimidos, sino que también iluminan el poder y la subversión en su representación. La violencia en todas sus manifestaciones (de género, racial, sexual, contra el propio cuerpo) es el resultado de la imposición de una identidad monolítica sobre subjetividades que están en constante movimiento. Esta forma de opresión es de gran alcance, con su manifestación más prevalente en la retórica de la nación, la cual, en Latinoamérica, ha sido elaborada por ciudadanos blancos, hombres y de clase social alta. Cualquiera que desafiara su definición hegemónica de nación, quedaba relegado a los márgenes. Desde el siglo XIX, con los movimientos de independencia y la aparición de las nuevas naciones latinoamericanas, la mujer ha sido usada como metáfora de la nación. En un mundo cada vez más global, las escritoras y artistas del Caribe hispano desafían esa noción al reescribir una nación con fronteras difuminadas por su constante migración y con la inclusión de miembros que han sido tradicionalmente oprimidos y posicionados fuera de la nación.weiterlesen