William MacKendrees emblematische Gemälde lassen sich als Fortentwicklung eines Vokabulars von Zeichen betrachten, die er dem alltäglichen Leben, der Natur sowie dem individuellen und kollektiven Gedächtnis entleiht. Wie aus dem Überblick seiner Schaffensphasen ersichtlich wird, manifestiert sich in all den Bildzeichen und ins Zeichenhafte überführten Motiven, so unterschiedlich sie auch sein mögen, stets dasselbe Abstraktionsprinzip: das Bedürfnis des Künstlers, das Gemälde durch die Körperlichkeit der malerischen Geste und die konkreten Bedingtheiten des Schaffensprozesses zu einem Objekt mit einem psychologischen Resonanzraum werden zu lassen. Dabei bildete sich mit den Jahren ein Œuvre heraus, das seine Vorläufer in so gegensätzlichen Malern des 20. Jahrhunderts wie Edward Hopper und Philip Guston hat und gleichzeitig eine Bildsprache verfolgt, die durch einen viel späteren, post-modernen Kontext beeinflusst ist. Seine Werke finden sich heute neben dem Centre Pompidou in unterschiedlichsten europäischen Sammlungen und wurden bereits mit zahlreichen Einzelausstellungen geehrt. Die Publikation umfasst einen Überblick über das gesamte Werk und beinhaltet neben einem begleitenden Text von Alain Mousseigne auch ein Interview mit dem Künstler selbst.weiterlesen