Works of art without any real parallels, precursors or successors have always particularly confused researchers of the history of art. In the case of S. Salvatore in Spoleto the impossibility of anchoring the architecture within the known typologies and series of development resulted in an outright absurd spectrum of dating approaches from the early 4th up to the 12th century. An important role for the discussion is played by the building sculpture which, due to its high-ranking artistic quality, paradoxically suggests a dating back to the early Caesar period. However, its partially clear Christian entirety of motives rules out its emergence before the tolerance edict of 313. How can this phenomenon be explained? Answers to this question can only be given on the basis of a solid analysis of buildings with its restoration history as is presented in this volume.

Ein wichtiges Phänomen im römischen Porträt ist das „Zeitgesicht“, die Angleichung der Bürger an das Bildnis des Kaisers. Zur Zeit Konstantins des Großen wird jedoch nach 300 Jahren dieser unmittelbar erfahrbare Reflex der zuvor prägenden Prinzipatsideologie aufgegeben und insbesondere die Vertreter der Reichsaristokratie suchen fortan nach angemesseneren und vom Herrscherbild entkoppelten Formen der Bildnisrepräsentation. Gleichzeitig nutzen in Griechenland alte Eliten das Medium des Porträts als Ausdruck eines ganz besonderen Vergangenheitsdiskurses. Die Arbeit bemüht sich unter Berücksichtigung einer Vielzahl literarischer und epigraphischer Quellen um eine kulturgeschichtliche Einordnung des spätantiken Porträts, um eine Ergründung der Bedeutung der Gattung der Porträtstatue für ihre Zeitgenossen am Ende der Antike, und letztlich um eine Diskussion der Frage, weshalb sie schließlich als Repräsentationsobjekt aufgegeben wurde.

Die Erforschung statuarischer Bildwerke steht im Schnittpunkt verschiedener altertumswissenschaftlicher Disziplinen. Statuen im öffentlichen Raum bilden einen wichtigen Gradmesser für die Kontinuität städtischer Ausstattungspraxis in der Spätantike. Sie belegen, sofern es sich um Bildwerke im privaten Lebensbereich handelt, die Langlebigkeit klassisch-mythologischer Sujets. Die Inschriften auf Statuenbasen wiederum entwerfen in ihrer Intellektualität das Bild einer bildungsfreudigen Oberschicht, während gerade Verstümmelungen und Zerstörungen von Bildnissen die Furcht vor Statuen bezeugen. In dem vorliegenden Band werden am Beispiel ausgewählter Befunde und Kontexte nicht nur Probleme der Chronologie und der Entstehung von Statuensammlungen thematisiert, sondern auch Fragen der Kontextualisierung sowohl im privaten wie im öffentlichen Raum behandelt. Besonderes Augenmerk gilt ferner der inhaltlichen Deutung einzelner Statuen und Statuensammlungen, den Gründen für das Ende der Statuenproduktion und der Frage, welche Repräsentationsformen an die Stelle der Statuenausstattung traten.

This book re-evaluates the position of the fourteenth-century church of Deçani Monastery within the particular historical context. The author discloses the organizational pattern in the structural constitution of the building and examines how an Orthodox cleric and a Franciscan friar employed highly unconventional planning methods to carry out an experiment that finds no parallel in the wider Byzantine sphere.

The illustrated Octateuch is among the most complex creations of the Middle Byzantine period. The Septuagint text of the first eight books of the Old Testament contains hundreds of miniatures in addition to a dense commentary, notes with variant readings, prologues and epilogues. The author shows that the text and images all derive from a single manuscript created in Constantinople around 1060. He accomplishes this by concentrating on one of the manuscripts in comparison with an example that is not illustrated but belongs to the same text family and shares a group of distinctive lacunae. This related Octateuch reveals how the designer of the model of the illustrated manuscripts worked to integrate the various form of content.

Throughout the Middle Ages, Roman gems and cameos were highly valued as intrinsically precious objects or even as possessing magical properties. During the Renaissance, large collections of gems were formed by aristocratic collectors who sought inspiration from the classical images engraved on them, and gems have been collected for similar reasons ever since. With the exception of a few dedicated antiquaries, however, collectors and scholars over the last five hundred years or so have generally ignored late antique and early Christian gems. This study presents more than 1000 gems from different collections, more than 300 of them unpublished so far. They are presented according to different genres, themes, material and place or time of production. The catalogue is completed by about 1300 illustrations.

The church of St. Panteleimon at Nerezi is one of the major surviving monuments of twelth-century Byzantium. Commonly referred to simply as Nerezi, the church is distinguished as a foundation built by a member of the imperial family, decorated by some of the best artists of the period, and crowned by five domes in emulation of famous buildings of the Byzantine capital, Constantinople. Thus, although located on the Byzantine periphery, in what is now the Former Yugoslav Republic of Macedonia, Nerezi stands as an important testimony to twelfth-century Constantinopolitan artistic and architectural trends. Its significance becomes even greater considering that, uniquely among its contemporaries, Nerezi is preserved virtually intact. This book represents the first effort to study Nerezi comprehensively. In six successive chapters it examines different aspects of the building: its historical and social context, its architectural design, its sculpture, and its cycle of mural painting. In addressing these varied facets, the book attempts to relate the different components of the building both to one another, and to the relevant contemporary Byzantine monuments. Thus, in its scope, the book extends the boundaries of a traditional monograph and encompasses both the study of the church and a contextual analysis of the historic, social and cultural trends ot the period. In addition, this study introduces the complete visual documentation of the church. A series of architectural monuments, drawings and photographs of the decoration, as well as documentary evidence related to the rstoration of Nerezi, are presented here for the first time.

Ein englisches Sprichwort warnt: »Don’t judge a book by its cover.« Auf den Einband richten sich noch vor dem Öffnen die Blicke der Leser, die sich seinem Eindruck nur schwer entziehen. Ausgehend von der berühmtesten Bücherhülle der Spätantike, die die Langobardenkönigin Theodelinda um 600 der Basilika San Giovanni in Monza stiftete, gelingt es dem Autor, die Voraussetzungen der Entstehung des spätantiken Prachteinbands in der christlichen Auseinandersetzung mit der Verwahrung der heiligen Schriften im Judentum zu bestimmen.

Since the first publication about it in 1901, this unique wooden relief has been attributed to the Coptic maker because it was discovered in Egypt. The precise meaning of its richly detailed and impressive imagery, however, had remained shrouded in obscurity. The iconographic and stylistic analysis contained in this volume draws on comparative studies of material artifacts to reveal that the wooden relief belongs to Western Roman art of the fifth century. The relief portrays the suppression of the usurpation of John and his Hunnic cavalry troops outside the city gates of Ravenna by the Roman legionaries of Galla Placidia in the summer of 425 A.D. This historical revision places the relief in a new research context.

Verschiedene byazantinische Schriftquellen, darunter das Gräberverzeichnis im Zeremonienbuch Kaisers Konstantins VII. Porphyrogennetos, verzeichneten im konstantinischen Mausoleum und in der Apostelkriche in Konstantinopel insgesamt die Sarkophage von neun Kaisern sowie einer Kaiserin. Bislang ging die Forschung davon aus, alle Sarkophage nachweisen zu können. Doch die Auswertung weiterer Quellen zeigt ein anderes Bild: Tatsächlich handelt es sich um 19 belegbare Sarkophage. Die Zuordnung der Sarkophage erwies sich jedoch als schwierig. Nur bei vieren gelang dies. Eine Untersuchung des Mausoleums und der Apostelkirche sowie eine Auflistung sämtlicher kaiserlicher Begräbnisstätten in Konstantinopel runden das Werk ab.