Birgit Spengler untersucht in ihrer Arbeit das zeitgenössische Genre der »Spinoffs« – Romane, die klassische kanonische Werke der amerikanischen Literatur kreativ um- und fortschreiben. Am Beispiel der schreibenden Auseinandersetzung mit Klassikern wie »Moby- Dick« oder den »Adventures of Huckleberry Finn« entschlüsselt sie die literarischen Strategien, die »Spinoffs« nutzen, um auf gesamtkulturelle Sinnstiftungsprozesse Einfluss zu nehmen und sich in die kulturelle Imagination einzuschreiben. Dabei stellen diese Romane auch die Frage nach der Abgeschlossenheit von Kunstwerken, nach kulturellem Kapital und geistigem Eigentum neu.

Whether in the street or the microcosm of the home, the life of things conjoins human subjects and inanimate objects. Engaging a great range of American literature—from Harriet Beecher Stowe and Edith Wharton to Vladimir Nabokov and Jonathan Franzen—the book illuminates scenes of animation that disclose the aesthetic, affective, and ethical dimensions of our entanglement with the material world. »Babette Tischleder's readings of texts are no less fresh and forceful than the topics those texts bring into focus: object agency, obsolescence, patina, and (magnificently) the recalcitrance of things. The book is a timely and important contribution to American Studies and to Object Studies both.« Bill Brown, author of »A Sense of Things: The Object Matter of American Literature« Ob als Gefährten, Alter Egos oder Gegenspieler von Romanfiguren – die Welt der Dinge spielt in der amerikanischen Literatur eine wichtige Rolle. In Lektüren unterschiedlicher literarischer Prosatexte und ihrer historischen Kontexte zeigt Babette Bärbel Tischleder, wie Autorinnen und Autoren von Harriet Beecher Stowe bis Jonathan Franzen materielle Objekte sprachlich in Szene setzen. Ihre Diskussion neuerer theoretischer Ansätze zu Materialität und Dinglichkeit leistet einen wichtigen Beitrag zum »material turn« in den Geisteswissenschaften.

Lange wurden Comics als triviale Unterhaltung verpönt. Erst in den letzten Jahrzehnten hat sich das geändert. Immer häufiger sind sie zum Medium der Wahl für Künstlerinnen und Künstler geworden, die kritisieren wollen, wie die etablierten Medien mit politischen Fragen umgehen. Dieses Buch untersucht das Potenzial von dokumentarischen Comics im Kontext einer sich schnell verändernden und immer weiter entwickelnden visuellen Kultur. Im Mittelpunkt steht dabei gerade auch die Darstellung historischer Ereignisse und die Auseinandersetzung mit Fotografie.

Diesseits wie jenseits des Atlantiks interpretierten Arbeiter die ungezügelte Macht des freien Marktes als eine Bedrohung für ihr Verständnis von Autonomie und Teilhabe. Widerstand gegen die "Kommodifizierung der fiktiven Ware Arbeit" war wesentlich im Kampf für politische, soziale und ökonomische Rechte. Am Beispiel der Bewegung zur Verkürzung des Arbeitstags im mittleren 19. Jh. kann Philipp Reick zeigen, dass weder die US-amerikanische Arbeiterbewegung als Abweichung von einer vermeintlichen Norm gelten noch die deutsche Arbeiterbewegung als Verkörperung dieser Norm verstanden werden kann.

Kubakrise und Vietnamkrieg, Bürgerrechtsbewegung und "Great Society", Woodstock und Mondlandung - die "Sixties" zählen in der Geschichte der USA zu den ereignisreichsten Jahrzehnten überhaupt. Wie aber kam es zu den politischen, sozialen und kulturellen Umwälzungen dieser Dekade und welche Konflikte sind noch heute virulent? Drücken sie dem "American Way of Life" des 21. Jahrhunderts immer noch ihren Stempel auf? Die Autorinnen und Autoren spüren diesen Fragen nach - genau 50 Jahre, nachdem John F. Kennedy 1963 den Schüssen von Dallas zum Opfer fiel.

Silke Hackenesch untersucht den Zusammenhang zwischen der Konstruktion schwarzer Identitäten und der Produktion, dem Konsum und der Repräsentation von Schokolade. Dabei werden die oft sklavereiähnlichen Arbeitsbedingungen auf den Kakaoplantagen ebenso analysiert wie die Verflechtung von Schokolade und Schwarzsein in der Werbung, in der Belletristik und in der Populärmusik. Sie zeigt, wie Schokolade als Metapher für Schwarzsein erheblich zur Rassifizierung und Erotisierung schwarzer Körperlichkeit beigetragen, aber immer wieder auch Möglichkeiten zur selbstermächtigenden Verwendung geliefert hat.

Globalisierung war zu keinem Zeitpunkt ohne staatliches Handeln möglich. Aber es macht für Demokratien einen Unterschied, ob der Staat versucht, in sozialen und ökologischen Fragen aktiv zu intervenieren - oder ob er, als illiberaler Staat, abseits der politischen Öffentlichkeit lediglich die Rahmenbedingungen für die Ausweitung globaler Märkte schafft. Die hier versammelten Beiträge richten einen historisch vergleichenden Blick auf die anhaltende, zentrale Rolle des US-amerikanischen Staats in der Smart Economy.

Counternarrative Possibilities reads Cormac McCarthy's Westerns against the backdrop of two formative tropes in American mythology: virgin land (from the 1950s) and homeland (after '9/11' ). Looking at McCarthy's Westerns in the context of American Studies, James Dorson shows how his novels counter the national narratives underlying these tropes and reinvest them with new, potentially transformative meaning. Departing from prevailing accounts of McCarthy that place him in relation to his literary antecedents, Counternarrative Possibilities takes a forwardlooking approach that reads McCarthy's work as a key influence on millennial fiction. Weaving together disciplinary history with longstanding debates over the relationship between aesthetics and politics, this book is at once an exploration of the limits of ideology critique in the twenty-first century and an original reconsideration of McCarthy's work 'after postmodernism'.

Amerika ist eine Inszenierungsform, eine Fiktion. Susanne Hamscha macht diese These zum Ausgangspunkt ihrer Untersuchung, sie versteht »Amerika« als Performanz. Durch das Gegenlesen klassischer amerikanischer Literatur und gegenwärtiger Populärkultur deckt sie stets wiederkehrende Handlungsmuster der US-amerikanischen Kultur auf. Es zeigt sich, dass normative Erzählungen über »Amerika« bereits im Moment ihrer Artikulation untergraben und infrage gestellt werden. Durch die Betrachtung der kulturellen Texte als performative Akte werden die Widersprüche dominanter Bedeutungen der amerikanischen Kultur zutage gefördert.