The illustrated Octateuch is among the most complex creations of the Middle Byzantine period. The Septuagint text of the first eight books of the Old Testament contains hundreds of miniatures in addition to a dense commentary, notes with variant readings, prologues and epilogues. The author shows that the text and images all derive from a single manuscript created in Constantinople around 1060. He accomplishes this by concentrating on one of the manuscripts in comparison with an example that is not illustrated but belongs to the same text family and shares a group of distinctive lacunae. This related Octateuch reveals how the designer of the model of the illustrated manuscripts worked to integrate the various form of content.

Throughout the Middle Ages, Roman gems and cameos were highly valued as intrinsically precious objects or even as possessing magical properties. During the Renaissance, large collections of gems were formed by aristocratic collectors who sought inspiration from the classical images engraved on them, and gems have been collected for similar reasons ever since. With the exception of a few dedicated antiquaries, however, collectors and scholars over the last five hundred years or so have generally ignored late antique and early Christian gems. This study presents more than 1000 gems from different collections, more than 300 of them unpublished so far. They are presented according to different genres, themes, material and place or time of production. The catalogue is completed by about 1300 illustrations.

The church of St. Panteleimon at Nerezi is one of the major surviving monuments of twelth-century Byzantium. Commonly referred to simply as Nerezi, the church is distinguished as a foundation built by a member of the imperial family, decorated by some of the best artists of the period, and crowned by five domes in emulation of famous buildings of the Byzantine capital, Constantinople. Thus, although located on the Byzantine periphery, in what is now the Former Yugoslav Republic of Macedonia, Nerezi stands as an important testimony to twelfth-century Constantinopolitan artistic and architectural trends. Its significance becomes even greater considering that, uniquely among its contemporaries, Nerezi is preserved virtually intact. This book represents the first effort to study Nerezi comprehensively. In six successive chapters it examines different aspects of the building: its historical and social context, its architectural design, its sculpture, and its cycle of mural painting. In addressing these varied facets, the book attempts to relate the different components of the building both to one another, and to the relevant contemporary Byzantine monuments. Thus, in its scope, the book extends the boundaries of a traditional monograph and encompasses both the study of the church and a contextual analysis of the historic, social and cultural trends ot the period. In addition, this study introduces the complete visual documentation of the church. A series of architectural monuments, drawings and photographs of the decoration, as well as documentary evidence related to the rstoration of Nerezi, are presented here for the first time.

Ein englisches Sprichwort warnt: »Don’t judge a book by its cover.« Auf den Einband richten sich noch vor dem Öffnen die Blicke der Leser, die sich seinem Eindruck nur schwer entziehen. Ausgehend von der berühmtesten Bücherhülle der Spätantike, die die Langobardenkönigin Theodelinda um 600 der Basilika San Giovanni in Monza stiftete, gelingt es dem Autor, die Voraussetzungen der Entstehung des spätantiken Prachteinbands in der christlichen Auseinandersetzung mit der Verwahrung der heiligen Schriften im Judentum zu bestimmen.

Since the first publication about it in 1901, this unique wooden relief has been attributed to the Coptic maker because it was discovered in Egypt. The precise meaning of its richly detailed and impressive imagery, however, had remained shrouded in obscurity. The iconographic and stylistic analysis contained in this volume draws on comparative studies of material artifacts to reveal that the wooden relief belongs to Western Roman art of the fifth century. The relief portrays the suppression of the usurpation of John and his Hunnic cavalry troops outside the city gates of Ravenna by the Roman legionaries of Galla Placidia in the summer of 425 A.D. This historical revision places the relief in a new research context.

Verschiedene byazantinische Schriftquellen, darunter das Gräberverzeichnis im Zeremonienbuch Kaisers Konstantins VII. Porphyrogennetos, verzeichneten im konstantinischen Mausoleum und in der Apostelkriche in Konstantinopel insgesamt die Sarkophage von neun Kaisern sowie einer Kaiserin. Bislang ging die Forschung davon aus, alle Sarkophage nachweisen zu können. Doch die Auswertung weiterer Quellen zeigt ein anderes Bild: Tatsächlich handelt es sich um 19 belegbare Sarkophage. Die Zuordnung der Sarkophage erwies sich jedoch als schwierig. Nur bei vieren gelang dies. Eine Untersuchung des Mausoleums und der Apostelkirche sowie eine Auflistung sämtlicher kaiserlicher Begräbnisstätten in Konstantinopel runden das Werk ab.

This book examines the octagonal churches of Late Antiquity from the origins of the type in the fourth century to its sixth-century culmination in its most famous example, the church of San Vitale in Ravenna. The buildings, limited in number and many overlooked in modern scholarship, served several functions including funerary oratory, martyrium, and cathedral, though most were martyr or memorial shrines. Beyond addressing questions of function, architectural design, structural solutions, chronology, literary sources, and architectural symbolism are also studied.

Die Beiträge dieses Bandes entstanden anlässlich des Kolloquiums „Architektur und Liturgie“, das im Juli 2003 in Greifswald gehalten wurde. Dabei stand das Verhältnis zwischen Architektur und Liturgie in Ost und West in seinen Strukturen im Mittelpunkt, um so Gemeinsamkeiten und spezifische Unterschiede herauszustellen. Es stellte sich die Frage nach der Funktion von Architektur: Während sich die Archäologie und die Kunstgeschichte einem Bau zunächst mit typologischen und stilistischen Fragestellungen nähert, verfolgt die Liturgiewissenschaft die Frage nach den rituellen Abläufen. In diesem Geflecht von Architekturformen, Bautopographie, Bausymbolik und liturgischer Funktion spielen u. a. auch die Bildprogramme eine wesentliche Rolle. Welche Bedeutung kam Architektur in Ost und West zu? Wie sehr war sie Ausdruck der Selbstdarstellung einzelner Stifter? Stellte sie lediglich den kultischen Raum für die Ausübung der liturgischen Riten bereit oder kam ihr selbst eine überhöhte Bedeutung zu? Gerade in diesen Punkten liegen die größten Differenzen zwischen den Entwicklungen im östlichen und westlichen Mittelalter. Der interdisziplinäre Diskurs dient dazu, den Dialog zwischen den Wissenschaftlern im Bereich der spätantiken und byzantinischen Kunst mit jenen im Bereich der westlichen mittelalterlichen Kunst sowie den Theologen und Liturgiewissenschaftlern zu intensivieren und sie zu vernetzen.

Die Wandmalereien und Mosaiken des Byzantinischen Reiches sind hier bisher nur unzureichend bekannt. Anlässlich des Marburger Symposiums entstand dieser Band, der verschiedene Aspekte der byzantinischen Malerei vorstellt.