With cultural exchange taking place in various settings during the Middle Ages, European musical instruments were highly influenced by Islamic cultures. Apart from the impact of Islamic music in certain cultural intersections, like on the Iberian Peninsula or Sicily, the Europeans especially got to know the military music of the Islamic hosts during the Crusades. The Europeans’ reactions to the new and unknown instruments varied from astonishment to amazement and fear. The reactions to the unfamiliar sound and appearance of the Islamic instruments are described in many chronicles and crusaders’ reports, and these descriptions also found their way into medieval literature. On the basis of these historical and literary sources, this book intends to show how the Europeans’ impressions are depicted and to what extent musical instruments and playing techniques were adopted by European rulers.

The investigation „Gedœne ân wort daz ist ein tôter galm“ consists of five single studies that treat the relationship between (monophonic) music and text in the high and late middle ages. Against the scientific opinion the investigation sketches a model of systematic analyzation, which deals with the structural elements of space, time an movement. The investigation is based on the material of the „Ludus Danielis“, the cistercian hymn-production, elected songs of Neidhart of Reuental, Oswald of Wolkenstein and the „Marienleich“ of Heinrich of Meißen.

Der Mensuralcodex St. Emmeram ist eine der wichtigsten, wenn nicht die wichtigste Quelle zur Überlieferung der internationalen Mehrstimmigkeit in Mitteleuropa, die aus dem späten Mittelalter erhalten ist. Sie zeigt in besonderer Weise die allmähliche Akzeptanz des internationalen Stils im „rückständigen“ Mitteleuropa. Der Codex (Clm 14274 der Bayerischen Staatsbibliothek) ist eine Papierhandschrift und enthält etwa 280 ein- und mehrstimmige Musikstücke sowie einen Index. Er entstand etwa in den Jahren 1435-1443, wobei der größte Teil von dem Schulmeister und Büchersammler Hermann Pötzlinger eingetragen wurde. Pötzlinger hinterließ seine Bibliothek dem Kloster St. Emmeram in Regensburg, wo er unter anderem als Schulmeister wirkte. Im Zuge der Säkularisation 1812 gingen seine Bände zusammen mit der St. Emmeramer Klosterbibliothek in den Besitz der Königlich Baierischen Hof- und Centralbibliothek – der heutigen Bayerischen Staatsbibliothek – über. Der Mensuralcodex St. Emmeram überliefert unter anderem große Teile des Werks von Guillaume Dufay, der wie kein anderer die musikalische Sprache Europas an der Wende vom Mittelalter zur Renaissance prägte. Weiterhin finden sich in der Sammlung Werke von Gilles Binchois und John Dunstable, aber auch Sätze von wenig bekannten Komponisten wie Hermann Edlerauer und Urbanus Kungsperger. Das Faksimile enthält eine Einführung von Martin Staehelin (Universität Göttingen) sowie ein Kommentar von Ian Rumbold und Peter Wright (University of Nottingham), die den Codex und seinen Inhalt detailliert analysieren.

Dieser Band erschließt das dichterisch-musikalische Werk der Hildegard von Bingen, von der über 70 Gesänge und ein geistliches Spiel bekannt sind – sie verfasste sowohl die Texte als auch die Melodien. Der „Riesencodex“ der Hessischen Landesbibliothek in Wiesbaden, der aus 481 Pergamentblättern besteht, entstand vermutlich zu ihren Lebzeiten und bewahrt ihr Werk in einer Art „Gesamtausgabe“: Neben den Gesängen umfasst er ihre theologischen Schriften und den Briefwechsel. Die Ausgabe schlüsselt den Inhalt des Gesangsteils auf und erläutert das Gesangsrepertoire. Weitere Abbildungen dokumentieren die bekannten Hildegardschen Gesänge mit musikalischer Notation. Die Notenbeispiele in moderner Umschrift ermöglichen einen Einblick in das faszinierende Wechselspiel zwischen Text und Musik, Variantenverzeichnisse runden das Werk ab. Ferner diskutiert der Band die Entstehung und die mögliche liturgische Verwendung der Gesänge. Ein Glossar und ausführliche Literaturhinweise ermöglichen die Vertiefung des Themas.

The collection of essays, “Ieglicher sang sein eigen ticht”, is the result of a symposium at the monastery Neustift near Brixen, where germanists and musicologists talked about song in the late Middle Ages. The interdisciplinary focus is reflected by this publication: Ten scholars risk plumbing the depths of the relationship of music and text on a new basis. Fields of interest are the transmission in manuscript sources as well as aesthetics of imitation and plagiarism in the late Middle Ages and methodological consequences resulting from this interdisciplinary approach.

The Arabic verb has a number of semantic and syntactic features in which it differs from those of European languages. This second volume of “Syntax der arabischen Schriftsprache der Gegenwart” for the first time describes the semantic profiles of the Arabic verbs and shows how the tense system, with its two basic forms perfect and imperfect, satisfies both aspectual and temporal requirements. In addition, the role of the participle in the tense system is included.

Die Arbeit widmet sich am Beispiel der 1547 in Basel gedruckten musiktheoretischen Schrift „Dodekachordon“ den Strategien des Schweizer Humanisten Heinrich Glarean, die dieser bei der Vermittlung seines Werkes an Studenten der Frühneuzeitlichen Universität einerseits sowie an Funktionsträger in verschiedenen von zunehmenden Tendenzen zu Konfessionalisierung und Nationalisierung geprägten sozialen Räumen andererseits verfolgte. Den Ausgangspunkt der Überlegungen bilden dabei handschriftliche Paratexte Glareans und seiner Schüler in zahlreichen Exemplaren des Dodekachordons, die im zweiten Teil der Arbeit in kritischer Edition erstmals umfassend erschlossen werden. Dabei räumt die Studie auch der Darstellung der jeweiligen Kontexte breiten Raum ein.