Die Anfangsgestaltung eines Liedes mittels Natur- bzw. Jahreszeitenthematik, der sog. Natureingang, ist in der Minnesang-Forschung schon früh auf ein breites Interesse gestoßen, allerdings ohne dass dies zu eindeutigen Vorstellungen über Vorkommen und Bedeutung des Topos in der mittelhochdeutschen Liebeslyrik geführt hätte. Diese Lücke sucht die vorliegende Arbeit zu schließen, indem sie sich nicht nur um eine Systematisierung der bisherigen Forschungserträge bemüht, sondern in ausführlichen Einzelanalysen die Texte selbst (stets mit Übersetzungen abgedruckt) zu Wort kommen lassen will.

Die Gerichtsverhandlung vor Pilatus ist in einigen mittelhochdeutschen Versdichtungen zur Passion Jesu mit Details des mittelalterlichen 'deutschen Rechts' angereichert. Die Studie zeigt, dass die Erzähltexte auf grundlegende Rechtsfragen Bezug nehmen, die zu ihrer Entstehungszeit (13./14. Jh.) aktuell waren. Sie liefert einen Beitrag zum Verhältnis von 'Literatur' und 'Recht' und eröffnet zugleich Perspektiven auf die Poetologie bibelepischen Erzählens. Die Analyse der komplexen Vernetzungen von Text und Kontext ist für Literaturwissenschaftler und Rechtshistoriker gleichermaßen relevant.

Die deutschen Predigten Meister Eckharts sind ein zentrales Dokument der spätmittelalterlichen religiösen Literatur. Auf die Frage nach ihrem Publikum hat die Forschung bislang keine befriedigenden Antworten finden können. Die vorliegende Arbeit verlagert den Blick vom historischen Ort der Predigt auf das in den Texten selbst entworfene Bild ihres Adressaten, indem sie die narratologische Kategorie des impliziten Adressaten für die Predigtforschung adaptiert. Eckharts Predigten erörtern ihre Lehre nicht nur diskursiv, sondern beziehen sie im Akt der Predigt auf ihren impliziten Adressaten, der mitvollzieht, wovon die Predigt handelt, und sich so selbst als Figur performativer Transformation erweist.

Mittelhochdeutsche Versnovellen sind überwiegend in thematisch und texttypologisch heterogenen Sammelhandschriften überliefert. Die Autorin nimmt ein repräsentatives Korpus dieser Kompilationen in einer Zusammenschau überlieferungsgeschichtlicher, philologischer und hermeneutischer Fragestellungen in den Blick. Ihre vergleichende Text-Kontext-Analyse zeigt, dass die Sammlungsverbünde als Rezeptions- und Produktionsrahmen die inkorporierten Versnovellen durch divergente Profile jeweils spezifisch semantisieren, aber auch einen wichtigen Parameter für deren variante Formgebung darstellen.

Die Studie sucht, der 'anderen' Ästhetik mittelalterlicher Literatur anhand einiger höfischer Romane des 12. und 13. Jahrhunderts auf den Grund zu gehen. In einer Vorüberlegung wird zunächst die Annahme der besonderen Nähe vormoderner Literatur zum Mythos zurückgewiesen. An ihre Stelle tritt die Einsicht in eine Form literarischer Sinnbildung, die vor allem thematisch bestimmt ist. Exemplarische Analysen weisen das Prinzip der thematischen Entfaltung in den Romanen auf und machen dabei deutlich, wie sehr es sich schon beim zeitgenössischen Leser mit dem Eindruck des Künstlichen verband.

Wie bringen Gesellschaften des Mittelalters, die keine generalisierten Konzepte von Diversität im modernen Sinne ausbilden, dennoch Vielfalt zur Geltung? Die Arbeit verfolgt diese Grundfrage historischer Kulturtheorie an deutschsprachigen Wettkampferzählungen des 9. bis 15. Jahrhunderts und ausgewählten Bezugstexten der lateinischen und französischen Literatur. Streitdialoge vom Seelenkampf, Heldenepen, höfische Romane, Märtyrerlegenden, artes-Dichtungen und Exempelerzählungen stützen sich dabei oft auf Wettkampfmuster, die vor allem interne Möglichkeitsspielräume der Unbestimmtheit kultivieren.

Die interdisziplinär angelegte Arbeit situiert sich innerhalb des historischen Prozesses von einer maßgeblich performativen zu einer textuellen Medienkultur und arbeitet anhand von Figurationen des menschlichen Körpers in theatralen Gattungen wie dem Neidhart- und Fastnachtspiel, dem Geistlichen Spiel, der Farce und der Commedia dell'arte sowie in Erzähltexten der deutschen und europäischen Schwank- und Märenliteratur die soziale, kulturelle und mediale Funktion des Körpers als Lachanlass heraus. Sie fragt nach den Zusammenhängen zwischen theatralen Inszenierungen und ihren Verkörperungen in der Sprache und in Texten. Forschungsgeschichtlich will sie das Paradigma sprachlicher Komik in der Schrift durch eine Erweiterung auf den Körper öffnen und deutlich machen, wie sehr diese "situationale Komik" als charakteristisch für die Kultur des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit angesehen werden kann.

Die vorliegende Studie gilt dem poetischen Prinzip der Kürzung, das zu einem Kernelement literarischer Praxis schlechthin gehört. Sie bietet erstmals eine gattungsspezifische Bestimmung einer historischen Abbreviationspoetik, wie sie sich in Kurzfassungen mittelhochdeutscher Epen konstituiert. In einem zeitlichen Spektrum vom 12. bis zum 15. Jahrhundert und anhand modellhafter Konstellationen wird ein für das Verfahren der Kürzung systematisches Profil erarbeitet. Damit nimmt die Studie eine Präzisierung des für die Germanistische Mediävistik einschlägigen Konzepts der ,Kurzfassung' vor.