»Prinzipien wie Serialität und Standardisierung bestimmen nicht allein die Massenproduktion, sondern auf den ersten Blick auch die formale Organisation dieses Büchleins. Doch eröffnen fotografische Variablen wie Ausschnitt und Perspektive völlig neue Wahrnehmungsweisen, wodurch die Vielfältigkeit der alltäglichen Wirklichkeit, die Leistungsfähigkeit der menschlichen Perzeption sowie das selbstreflexive Potential des fotografischen Bildes thematisch werden. Dies ist Post-Pop vom Feinsten. Florian Markl ist Grafiker, Fotograf sowie feinsinniger Beobachter des Alltags und lebt in Berlin.« Dr. phil. Bernhard Schieder »Wirklich ein sehr sympathischer Blick auf ein wenig beachtetes Detail im Alltag!« Heike Andersen

In der Alltagskultur gibt es einer Vielzahl an Materialien, vor allem Plastik und Textil. Alles existiert in großen Mengen: Tisch, Stuhl, Teller, Tasse, T-Shirt, Rock, Hemd, Hose und vieles mehr. Wie geht man mit diesem Angebot im Alltag um? Wie behält man im Alltag einen Überblick in einem Meer an Waren und Materialien? Wie wird man ein kompetenter Alltagsakteur? In 28 Projekten werden kreative Überlegungen, Möglichkeiten, Denkmodelle und Strategien präsentiert, die in den letzten Jahren im Lehrbereich Gestaltung am Institut für Kunst und Materielle Kultur, am Seminar für Kulturanthropologie des Textilen an der TU Dortmund, entstanden sind. In Form von Alltagsstudien, Einzelobjekten, Produktserien, Fotografien und Bildkampagnen werden die Beziehungen zwischen Mensch und Ware erforscht und die Auswirkungen der alltäglichen materiellen Kultur auf den Menschen hinterfragt. In den Projekten wird mit textilen Materialien experimentiert, ihre Kontexte werden verändert, neue Funktionen und Möglichkeiten gefunden, neue Denkmodelle für eine Wahrnehmung der Alltagskultur präsentiert und es werden Denkanstösse für ein nachhaltiges Konsumieren gegeben. mit einem Vorwort von Silke Wawro

„Sensing the Ocean” basiert auf der Kollaboration des Kieler Meeresforschungsclusters The Future Ocean und der Muthesius Kunsthochschule.  Das Buch zeigt, wie sich Künstler, Designer und Wissenschaftler kreativ ergänzen, was künstlerische und wissenschaftliche Forschung unterscheidet und veranschaulicht, wie aus dem Zusammenspiel der Kompetenzen neue Erkenntnisse erwachsen.