In der facettenreichen Welt des Anarchismus spielt seit jeher auch der gewaltfreie Anarchismus und anarchistische Pazifismus eine Rolle. Was aber zeichnet diese spezifische anarchistische Strömung aus? Was sind die theoretischen Grundlagen? Wer hat diese Tradition des Anarchismus geprägt und welchen Einfluss hatte und hat sie auf emanzipatorische Protestbewegungen? All diese Fragen und noch viele weitere Aspekte werden in dieser illustrierten Einführung eingehend behandelt.

In 2013 I spend 88 lonely days in New York City. On every day that I am in town, I set up my camera in the studio and take two photos: one of the view from the window and one of my face. The obituaries that accompany the image pairs here are taken from the New York Times.

Monographisches Künstlerheft Ziel der von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen. Für jede Ausgabe wird ein*e Künstler*in eingeladen, die zur Verfügung stehenden 32 Seiten des jeweiligen Heftes nach eigenen Vorstellungen zu nutzen und im „Raum des Heftes“ einen authentischen Beitrag zur eigenen zeichnerischen Praxis zu entwickeln. Mein Telefon stand durch ein Kabel mit der Wand verbunden auf dem Schreibtisch. Früher hatte die Verbindung zur Welt ihren festen Platz. Beim Gespräch am Telefon begann die Hand zu zeichnen. Sterne, Gitter, Durchkreuzungen und Wiederholungen suchten sich ihren Ort. In der Hochschule noch die Zeichnungen des Studiums, des Vereinbarten, hier nun Striche, Linien aus dem Inneren. Ganz körperlich berührte mich das so Gezeichnete. Das stellte alles Gelernte in Frage, war der Anfang von Eigenem. Ein Pinsel mit Tusche berührt das leere Papier. Im Sitzen oder im Stehen, bergebeugt, die Fläche im Blick, zeichne ich. Durch Bewegung der Finger entsteht eine Linie. Gespannt verfolge ich ihren Verlauf mit den Augen. Meine Vorstellung bestimmt die Geschwindigkeit ihrer Ausdehnung. Der Abrieb, das Einsickern der Farbe, teilt das Papier in Schwarz und Weiß. Mein Körper spürt die Spannung zwischen Papier und Linie, Gewichte werden nachvollzogen und der Geist prüft die Form. Ich beobachte, lasse geschehen und entscheide. Material verwandelt sich in Zeichnung, Papier und Farbe werden Zeichnung, sind nun Anschauung und Gegenstand. Die Zeichnungen werden mir ein Gegenüber. Eigenständig geworden, spiegelt sich das Gezeichnete mir fremd zurück. Immer wieder noch mal, immer mehr, immer weiter zeichnen. Nach und nach füllen die vielen Zeichnungen mein Atelier. Mit Magneten befestigt hängen sie in langen Reihen an den Wänden. Die Wände sind voll davon. Die Zeichnungen umgeben mich. Im Vorbeigehen, im flüchtigen Erscheinen prüfe ich ihre Eigenart sowie ihren Widerstand. Das Eintauchen in diese Fülle beruhigt mich und macht mich glücklich. Ich kann nicht aufhören.

This book brings together photographs, objects, and essays as a way to present the overlooked and sometimes under-represented aspects of everyday life across various Muslim communities and societies. In doing so, it recognises and reflects upon the importance of material and visual cultures. Our selection comprises of material gathered at the Berlin Graduate School Muslim Cultures and Societies: photographs that researchers have recorded during fieldwork, objects and artefacts that they have brought back from the field and accompanying essays that feature multi-disciplinary perspectives on the subject. Muslim Matter underscores the complexity and heterogeneity of Muslim lifeworlds: places where prayer goes hand in hand with ideas of amusement and simple pleasures offset the harshness of conflict-ridden environments; also communities which are in conversation with non-Muslim majorities; and occasions where the human-ness of the subject takes precedence over its Muslim-ness.

Mit ihren oft großformatigen Bildern, die (Alltags-)Gegenstände in nahezu reinen Farben und Flächen wiedergeben, besetzt Alice Nikitinová eine außergewöhnliche Position in der Kunst der Gegenwart. Sie scheint eine Malerei der Negation zu betreiben, indem sie visuelle Zeichen dechiffriert. So malt sie scheinbar Straßenverkehrsschilder, und diese Bilder erinnern dann sowohl an die Regeln der Straßenverkehrsordnung als auch an die Werke Piet Mondrians – oder weder noch. Vermutlich ist diese malerische Entschlüsselung nicht kritisch (Konsum) und auch nicht aufwertend gemeint (Kunst), sondern tatsächlich eher als Sinnentleerung und Entmachtung. Denn selbst die von der Künstlerin festgehaltenen identifizierbaren Produkte, wie Toilettenreiniger oder Wärmflasche eignen sich weder zur Rebellion gegen die Warenwelt noch zu deren Begrüßung: Nirgends steht »Brillo« oder ähnliches drauf. Vielmehr scheinen einzig die Formen und Farben dieser neutralen Flaschen Nikitinová zu faszinieren. Sie ebnet diese Gegenstände in ihren Gemälden vollständig ein und lässt sie mittels der beigefügten Titel als etwas Anderes, Abstrakteres erscheinen. Generell geht es Nikitinová wohl nicht um eine (verborgene) Bedeutung, die sich aus der Relation von Signifikant und Signifikat ergibt. Malerei scheint für sie im eigentlichen Sinne Oberfläche und Struktur zu sein, durch welche sich die Oberflächen und Strukturen von Gegenständen potenzieren und Realraumverhältnisse nivellieren lassen. Malerei wird genutzt, um die Wahrnehmung ihrer Betrachter zu fordern und zu foppen. Die vorliegende Publikation ist als gleichermaßen großzügig wie zurückhaltend gestalteter Bildband konzipiert, der den zahlreichen Abbildungen der Malereien Nikitinovás hinreichend Raum lässt. Das Buch begleitet die erste umfassende Einzelausstellung – Visual Conversation – der Künstlerin in Deutschland und enthält Ansichten derselben in der nach Umbau 2017 wiedereröffneten Kunsthalle Erfurt. Ein Kurzessay von Silke Opitz, Kunsthistorikerin und Ausstellungskuratorin, ist den Bildstrecken beigefügt.

Spandex Studies ist eine Bestandsaufnahme der Berliner Künstlerin Bettina Allamoda zwischen Modestrecke, Fieldguide und Künstlerbuch. Mit neuesten Arbeiten wie Säulenschutz / Crashbarrier (Sequin_ Hologram_ Green), Bed Bondage/ Anti Stationement, oder Brick Security, wird im eigens dafür gefundenem Format, auf 144 Vollformat-Farbseiten die Konstruktion (Architektur,Infrastruktur, Institution, Geschichte) ihrer Arbeiten bzw. Interventionen in signifikanter Weise dokumentiert. Allamoda untersucht darin, wie körperliche Erfahrung durch mediale Erfahrung überformt wird und überträgt diese in den Bereich der Skulptur und Collage, indem sie ihm die Form einer paradigmatischen, abstrahierten, aber dennoch konkret raum-zeitlichen Erfahrung.

Monographisches Künstlerheft Ziel der von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen. Für jede Ausgabe wird ein*e Künstler*in eingeladen, die zur Verfügung stehenden 32 Seiten des jeweiligen Heftes nach eigenen Vorstellungen zu nutzen und im „Raum des Heftes“ einen authentischen Beitrag zur eigenen zeichnerischen Praxis zu entwickeln. "Zeichnen ist, wenn Denken – bewusst oder unbewusst – eine Spur hinterlässt! ""der Reihe nach sind die Dinge unsagbar""* Wenn ich zeichne, ist es kein Betrachten einer Sache, die ich abbilden möchte. Es ist mehr ein hinein- oder durchschauen. Die Basis ist die Beobachtung von gesellschaftlich Gegebenem, worin ich evidente oder versteckte Strukturen versuche zu verstehen. Die genaue Beobachtung eines Phänomens, eines Geschehens oder einer Situation ist bereits geschehen und hat sich über eine Weile hinweg als Sediment von Erfahrung in mir abgelegt. Das Zeichnen selbst ist dann ein ""abtasten"", fast wie im Dunkeln. Als würde ich den Body einer Fotokamera von innen abtasten, um alle Nebengeräusche und Rauschen herunterdimmen zu können, und mich gänzlich der Struktur verschreiben zu können. Das was ich zeichne, taucht dann auf, oder es ist im Begriff schon wieder zu verschwinden. Beides sind Zustände, die in ihrer Bewegung, im Werden, nicht genau festzuhalten sind; für die ich dennoch versuche, eine Sichtbarkeit und Form zu finden. Daher hat meine Zeichnung etwas mit Durchlässigkeit und der Instabilität von Zuständen zu tun. Der Anfang des Zeichnens ist stets vorsprachlich. nicht genau benennbar und absichtslos. irgendwann zeigt sich dann das durch die Beobachtung Verstandene fast wie von selbst und taucht auf. Dann muss ich es nur noch erkennen. (wach sein) * Jorge Semprun

Iteration Toulu Hassanis Werke sind Versuche, Malerei und deren Bestandteile wie Farbe, Material, Fläche, Raum, Struktur und Oberfläche neu und aus einem anderen Medium heraus zu denken. Malerei, Zeichnung und Objekt gehen in ihren Arbeiten fließend ineinander über. Ihre filigranen Gemälde verbinden so unterschiedliche Traditionen wie Ornamentik und Minimalismus und faszinieren durch eine meditativ-poetische Tiefe. In den objekthaften Arbeiten steht dagegen der Bildträger selbst im Fokus. Keilrahmen, Gewebe und die materiellen Grundlagen vermischen sich, so dass die Objekthaftigkeit und Materialität von Malerei überraschend neu formuliert hervortreten. Toulu Hassani (geboren 1984 im Iran, lebt in Hannover) studierte an der Facultad de Bellas Artes der Universidad Valencia in Spanien und an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, zuletzt als Meisterschülerin von Prof. Walter Dahn.