Zum 125. Geburtstag des Kunstkritikers, -schriftstellers und -sammlers Will Grohmann wird sein jahrzehntelanges Wirken im Spannungsfeld von Künstlern, Galeristen, Museen und Publikum thematisiert. Die von ihm geförderten Künstler bilden ein 'Who is Who' der modernen Kunst: Kirchner, Klee, Kandinsky, Feininger, Schmidt-Rottluff, Schlemmer, Baumeister, Moore, Nay, Wols, Richter u. v. a.

Zentralbauten, d.h. Kirchen über dem Grundriss eines Kreises, eines Vier- oder Mehrecks, eines griechischen Kreuzes o.ä., gehören für die Renaissanceforschung seit Jacob Burckhardt zu den wichtigsten Paradigmata der Architektur dieser Epoche. Die vorliegende Studie untersucht die Gründe für die außerordentliche Beliebtheit dieses Baugedankens sowie die Mechanismen seiner Konjunktur in architektonischer Praxis und Theorie und fragt überdies grundsätzlich nach den Kategorien architektonischer Typenbildung des 15. und 16. Jahrhunderts in Italien. Als ein wichtiges Ergebnis lässt sich festhalten, dass von einem konsistenten Zentralbau-Ideal der Epoche nicht die Rede sein kann. Wohl aber lassen sich übergeordnete Kriterien der zeitgenössischen Architektur namhaft machen, die die Verbreitung zentrierter Bautypen nachdrücklich bestimmt haben.

Die Kölnerin Henriette Hertz (1846–1913) vermachte 1912 den römischen Palazzo Zuccari der 1911 gegründeten Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft (KWG). Ihr Ziel war es, die Studien- und Forschungsbedingungen für die insbesondere römische Kunstgeschichte durch den institutionellen Rahmen eines Forschungsinstituts mit Fachbibliothek und Fotosammlung zu verbessern. Die Bibliotheca Hertziana sollte Forschern aller Länder und auch Wissenschaftlerinnen offen stehen.>

Cy Twombly, geboren 1928 in Lexington, Virginia, erregte in seiner Jugend zunächst mit seinen Zeichnungen das Aufsehen des Kunstpublikums. Durch seinen nervösen Bleistiftstrich und seine ebenso gewagt offenen wie zarten Kompositionen unterschied er sich signifikant von allen Kollegen, die damals in der Tradition des abstrakten Expressionismus und des Tachismus arbeiteten. Seine taumelnde, nervöse Linienführung eröffnete einer persönlichen und sehr konzeptuellen Kunst neue psychische Räume. Anfangs wurden seine graphischen Notizen als seltsame Gebilde zwischen Graffiti und écriture automatique missverstanden. Im Lauf der Jahre übertrug Twombly seine Zeichnungen auf riesige Leinwände und kombinierte sie mit farbigen Ölfarben und Kreidestrichen zu einem Mahlstrom fragiler und bewegter psychischer Zustände. Der Catalogue Raisonné of Drawings and Sketchbooks, herausgegeben von Nicola del Roscio, erscheint in fünf aufeinander folgenden Bänden. Band I enthält die Einzelzeichnungen der Jahre 1951 bis 1955 und insgesamt fünf frühe Skizzenbücher, Blatt für Blatt. In der kompletten Präsentation des bisher weitestgehend unveröffentlichten Materials ist der Band eine sensationelle Enthüllung, die einen ganz neuen Blick auf Cy Twombly und sein großes künstlerisches Werk möglich macht.

Als die buddhistische Kunst im 17. Jahrhundert die Mongolei erreichte, wurde sie ein fester Bestandteil im Leben der Gläubigen. Dieser Band zeigt eine repräsentative Auswahl exquisiter Objekte aus einer einzigartigen Privatsammlung und spiegelt die Bandbreite der Einflüsse von Tibet bis zur mandschurischen Qing-Dynastie.>