Der dänische Architekt Jan Gehl, einer der weltweit wohl bekanntesten Stadtplaner, erläutert in seinem Buch Leben zwischen Häusern die fundamentale Bedeutung sensibler Raumplanung für ein gutes Zusammenleben in unseren Städten. Dabei nennt Jan Gehl entscheidende Eckpfeiler für die Verbesserung der Lebensqualität. Im Objektiv seiner Betrachtungen steht der Mensch, dessen grundlegende Bedürfnisse die Gestaltung öffentlicher Räume bestimmen sollten. Und im Gegensatz zur Architektur, die ebenso wie unser Leben wechselnden Moden und Strömungen unterliegt, bleiben diese Kriterien überraschend konstant. Das Buch, vor über 40 Jahren erstmalig in Dänisch erschienen und mittlerweile in mehr als 50 Sprachen übersetzt, hat nichts von seiner Aktualität verloren. Vielmehr liefert es nach wie vor grundlegende wie überraschende Vorschläge für eine entscheidende Verbesserung der Lebensqualität in unserer Welt. Hiermit erscheint dieser Klassiker der Stadtplanung zum ersten Mal in deutscher Sprache.

Tokio ist eine gigantische urbane Landschaft voller Gegensätze: Überbevölkert und eng, leistet sich die Megastadt Tausende von urbanen Brachen. Während solche Räume in Europa und Nordamerika längst durch informelle Aneignungsprozesse aktiviert werden, gibt es in Tokio bisher kaum ein Verständnis für Strategien und Möglichkeiten einer improvisierten Wiederaneignung von städtischem Raum. Tokyo Void beschreibt Tokios Brachen in ihren verschiedenen Ausprägungen und sondiert Möglichkeiten, diese Flächen mithilfe kreativer Eingriffe und spezialisierter Raumagenturen neu zu definieren. Das Buch hinterfragt dabei das Ideal des „fertigen“ urbanen Raums: Erst die Erkenntnis eines konstanten und dynamischen Wandels von Stadträumen ermöglicht die angemessene Würdigung spontaner, “ungeplanter” urbaner Gestaltung.

Das Solarhaus Zankel im französischen Prévessin bei Genf, ab 1976 vom Grazer Architekten Konrad Frey geplant und 1978–85 vom CERN-Physiker Karl Zankel für dessen Familie errichtet, ist das Produkt einer kongenialen Partnerschaft, wie sie in der Architektur nur höchst selten vorkommt: Architekt und Bauherr vereinte dieselbe Freude am risikoreichen Experiment, durch die ein Projekt zum Lebensinhalt und ein Bauwerk zum Kunstwerk werden kann. Das Ergebnis lässt sich nur in Gegensätzen beschreiben: experimentelles Solarlabor und vernakulärer Landsitz, expressive Raumskulptur und ökologische Versuchsstation, repräsentative Gesellschaftsbühne und alternatives Kinderhaus, postmoderne Collage und technoide Wohnmaschine, manieristische „folie“ und mönchische Zelle. Umso verwunderlicher, dass dieses einzigartige Gebäude bislang keine nennenswerte Rezeption in der Architekturkritik gefunden hat – es ist das unbekannte Meisterwerk der „Grazer Schule“.Das Buch ist im Rahmen eines Masterstudios der TU Graz zur Dokumentation des vom Abriss bedrohten Hauses entstanden.

Architektur und Städtebau der 1960er und 70er Jahre stehen aktuell im Fokus einer breiten Diskussion. Ihre beginnende Wertschätzung und denkmalpflegerische Aneignung befindet sich dabei in einem Wettlauf mit der Anpassung an zeitgenössische Standards. „Veraltet, aber noch nicht historisch", wird häufig kolportiert. Viele dieser Zeugnisse sind bereits zerstört oder eingreifend verändert. In Ostdeutschland kommt erschwerend hinzu, dass diese Bauten ein überwundenes politisches System repräsentieren. Allerdings lösen die Verlusterfahrungen auch ein neues Interesse an noch Vorhandenem aus – gerade in der jüngeren Generation, die die Zeit vor 1989/90 nicht bewusst erlebt hat. Ein vielbeachtetes internationales Symposium, das im Januar 2011 an der Bauhaus Universität in Weimar stattfand, verknüpfte verschiedene, oft parallel laufende Diskurse und führte unterschiedliche Erfahrungen zusammen. Dazu gehört der Einbezug Osteuropas mit seinen erbepolitischen Problemstellungen sowie Fragen der wissenschaftlich-didaktischen und der künstlerischen Denkmalvermittlung.

Die Moderne feiert runde Geburtstage und bleibt ein Faszinosum in der Architektur und in der Kunst. Eine Künstlerin und ein Künstler, beide aus Berlin, treten an zum Rapport: Im Dresdner Kulturpalast zeigen sie Beiträge zur unabgeschlossenen Geschichte der Moderne. Sie berichten von der Architektur und ihrer Zeit und finden dabei einen Rapport der Formen und Muster, des Wiederkehrenden und der Abweichung. Alexa Kreissl setzt an Punkten an, an denen noch alles offen zu sein scheint, oder sie eröffnet selbst. Bauten werden in ihre Teile zerlegt und neu zusammengesetzt – als wilde, dynamische Collagen, Werke einer Sprengung. Mit schmalen Metall- oder Holzstäben zeichnet sie Räume in den Raum, durchlässig und luftig, unter Spannung oder ausbalanciert. Das Bewegliche und Verletzliche ihrer Arbeiten wehrt sich gegen die Festsetzungen des Bauens und des Denkens. Tim Trantenroth ist ein Übersetzer. Fortwährend überführt er Elemente des Gebauten in gebaute Bilder. Serielle Strukturen und Oberflächenmuster der späten Moderne in Ost und West finden sich auf transparenten Folien oder diffusem Transparentpapier wieder. Berührt werden eine jüngst vergangene Epoche, aber auch Grundfragen des Gestaltens zwischen Raum und Bild, zwischen Fläche und Tiefe. Mit den künstlerischen Kippfiguren im Kopf blickt man sich anders durch den gebauten Alltag. Rapport ist die erste Publikation des Zentrums für Baukultur Sachsen (ZfBK), das 2017 im umgebauten Dresdner Kulturpalast eröffnet wurde. Der Kulturpalast selbst ist eine der Inkunabeln der ostdeutschen Moderne, eingeweiht vor fünfzig Jahren.