Bruno Gironcoli is one of the most idiosyncratic artists of the twentieth century. He gained public recognition with the large-scale sculptures, in which archetypes and trivial elements meld to form futuristic conglomerates. It is less well known that alongside his work in sculpture, Gironcoli also produced an extensive body of graphic works. Right from the beginning, these often large-format pieces were not just mere sketches for sculptures. Working on paper, the Austrian artist instead took his own spatial ideas into dimensions that by far transcend any concrete work on physical materials. On paper, Gironcoli animates his own sculptural work: Gironcoli’s works on paper are literally “surfaces of considerations” (Gironcoli), in which sculptural options unfeasible in space are played out. The retrospective as well as the comprehensive catalogue Bruno Gironcoli: Shy at Work will for the first time focus on the painter and draughtsman Gironcoli.

Der Katalog zur Ausstellung Ernst Caramelle: Ein Résumé zeigt das Ineinandergreifen von medialen Werken (Foto, Video, Reproduktionen), Wandmalerei, den sogenannten Gesso Pieces, Zeichnungen, Aquarellen, „Lichtarbeiten“ und Druckgrafik. Erst über die wechselseitigen Bezüge zwischen seinen Arbeiten erschließen sich die reichhaltigen Bildfindungen des Künstlers. Formal spielen Abstraktion und zeichenhafte Figuration bis zur abschweifenden, floralen Formlosigkeit ineinander – als Formen einer testenden, anarchisch-entgrenzenden Haltung gegenüber der Verfestigung und Ideologisierung diverser Ismen. Inhaltlich werden künstlerische Produktivität, die Rolle des Künstlers, seine Verflechtung mit dem Markt und dem Museum sowie die Verhandlungen zwischen Institutionen und Künstler_innen ins Visier genommen – Bildwitz, Slapstick, diagrammatische Wendungen, pataphysische Strategien, comichafte Elemente kommen dabei ebenso ins Spiel wie sprachliche Quasiaphorismen mit nonsensischen Untertönen.

Bruno Gironcoli gehört zu den eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Einem breiteren Publikum ist er vor allem durch seine Großplastiken bekannt, in denen archetypische Figuren und Triviales zu futuristisch anmutenden Konglomeraten verschmelzen. Weniger bekannt ist, dass Gironcolis bildhauerische Praxis von einer kontinuierlichen grafischen Produktion begleitet war. Von Beginn an sind diese oftmals großformatigen Blätter mehr als bloße Skizzen für die Bildhauerei. Auf Papier treibt der österreichische Künstler seine räumlichen Ideen vielmehr in Dimensionen, die über die Arbeit am konkreten Material weit hinausgehen. Gironcolis Papierarbeiten sind buchstäblich „Flächen von Überlegungen“ (Gironcoli), in denen bildhauerische Möglichkeiten durchgespielt werden, die der Realraum versagt. Die Retrospektive und der umfassende Katalog Bruno Gironcoli: In der Arbeit schüchtern bleiben stellen erstmals den Maler und Zeichner Gironcoli in den Mittelpunkt.

Die Künstlerin und Filmemacherin Loretta Fahrenholz entwickelte für ihre Ausstellung Small Habit Revolution im mumok zwei neue Arbeiten, die sich mit zentralen feministischen Werken der 1940er-Jahre und deren Übersetzung in verschiedene Internet-Formate beschäftigen. Die Publikation spiegelt beide Arbeiten in Buchform: Story in Reverse ist eine mehrteilige Dia-Installation, die auf Ilse Aichingers „Spiegelgeschichte“ aus dem Jahr 1949 basiert, ein Sprachexperiment, das vom tragisch fehlgelaufenen Leben einer jungen Frau handelt. In Aichingers Text fallen Anfang und Ende des Lebens in eins. Durch Aichingers Umkehrung des Lebensablaufes wird die Chronologie und damit die Kausalität der Wirklichkeit strukturell außer Kraft gesetzt. Auch in der zweiten Arbeit kommt eine junge Frau zu Tode. Die Rede ist von Maya Derens Avantgardefilmklassiker Meshes of the Afternoon, einem Kurzfilm, den sie 1943 gemeinsam mit ihrem damaligen Ehemann Alexander Hammid realisierte. Meshes of the Afternoon zeigt in düster halluzinatorischen Bildern den Albtraum einer Frau, die einer schwarz verhüllten Figur folgt, alltägliche Tätigkeiten und Bewegungsabläufe wiederholt und am Ende des Nachmittags Selbstmord begeht. Die Handlung geht auf persönliche Erinnerungen und Träume Derens zurück, wurde in einem Privathaus gedreht und entzieht sich einer eindeutigen Interpretation.

Christian Kosmas Mayers medienübergreifende und installative Arbeiten basieren auf eingehenden historischen und zeitgeschichtlichen Recherchen. Sie dienen einer kritischen Neubewertung von Geschichte und Gegenwart, indem sie Evolutionäres und Naturhaftes in einen kulturgeschichtlichen und wissenschaftlichen Bezugsrahmen stellen. Zentrale Bedeutung in seiner Arbeit besitzt die Auseinandersetzung mit Fragen des Archivierens und Konservierens als geschichtsbewusstem Handeln.