Durch Sound, Fotografie, Zeichnung und Text werden Musik-Bild Beziehungen untersucht und insbesondere die Entwicklung von Klang in den bildnerischen Raum. Sound wird in den Arbeiten visuell erfahrbar. Die Wahrnehmungen durch Hören und Sehen der unmittelbaren, alltäglichen Umgebung definieren Felder. Das Feld, als Sichtfeld, Klangfeld, Resonanzfeld wird akustisch und visuell interpretiert. Sound wird mit Berührung, Notation oder Geste in Verbindung gebracht. Die Wiese als Ausgangspunkt elektronischer Klänge. Beeinflusst von psychedelischer Musik, Noise und New Wave werden verschiedene Eigenschaften von Sound wie Rauschen, Verzerrung oder Verzögerung visualisiert. Die Arbeiten verfolgen die Idee einer Formbarkeit, Materialtät von Sound. Über die verschiedenen Medien werden die Sound-Visualisierungen manipuliert. Es entstehen Texturen, Transparenzen, Schichtungen, Rhythmen durch die Sound widerhallt. Zur Publikation erscheint eine EP mit Audioaufnahmen die über einen QR-Code in der Publikation zu hören sind.

Wie sieht nachhaltiger Städtebau aus, der sowohl auf die Klimaveränderung als auch das Bevölkerungswachstum reagiert? Ulrike Hannemann stellt mit dem Pinnacle@Duxton, einem öffentlichen Großbauprojekt in Singapur, ein Beispiel vor. Dabei geht sie nicht klassisch dokumentarisch vor, sondern nähert sich dem Komplex als Künstlerin und Fotografin: Sie macht Detailaufnahmen (der Fassaden, der Grünanlagen und einzelner Gestaltungselemente), die sie weiterbearbeitet, indem sie die Motiv entweder isoliert oder vervielfältigt und in Collagen überführt. Eines dieser aus Einzelbildern zusammengestellten Patterns zieht sich als wiederkehrendes Moment durch das Buch. Die Gestaltung des Buches greift auf diesem Weg die Arbeitsweise Hannemanns auf und verstärkt sie noch, wenn die Motive zerteilt und auf mehrere Seiten verteilt werden. Ein kontextualisierender Essay von Anna-Lena Wenzel stellt das architektonische Modellprojekt vor und schlägt Brücken zu Hannemanns Kindheit in einem ostdeutschen Plattenbau. „Pinnacle“ gelingt es, sowohl eine intelligente Lösung für das drängende Wohnproblem vorzustellen, als auch eine abstrakte wie konkrete Bildsprache zu entwickeln.

Pfützen sind ortstreu. Sie kommen und gehen, bewohnen aber feste Orte. Geprägt werden sie durch Bodenversiegelung und sich durch den Klimawandel verändernde Wasserkreislauf. Pfützen existieren am Rand der menschlichen Wahrnehmung, sie sind Überbleibsel des Wetters. Werden diese Hintergrundphänomene in den Fokus gerückt, bewirken sie einen Perspektivenwechsel. Das Pfützenarchiv ist, wie die Pfütze selbst, eine Momentaufnahme – flüchtig, fortlaufend und unvollständig. Das Pfützenarchiv ist ein Langzeitprojekt der in Berlin lebenden Künstlerin Mirja Busch. Seit mehr als zehn Jahren erforscht sie, basierend auf der Praxis des Puddle Watching, die Pfütze und experimentiert mit verschiedenen Archivierungsformen. Neben dem hier gezeigten fotografischen Archiv umfasst das Pfützenarchiv stadtspezifische Sammlungen von Pfützenwasserproben, deren toxikologische Untersuchung, eine spekulative Forensik rund um trockene Pfützen, performative Pfützenspaziergänge sowie die Entwicklung einer Sprache, einer Terminologie und eines Klassifikationssystems.