Konstantin Grcic is one of the leading designers of our time. Many of his creations, such as 'Chair_One' (2004) or the 'Mayday lamp' (1999), are already recognized as design classics. The book 'Konstantin Grcic – Panorama' is being published in conjunction with the largest solo exhibition on Grcic to date. It contains the first catalogue raisonné of the designer’s work and documents over 400 pieces of furniture, products and exhibitions with informative details, images and comprehensive descriptions. This overview is accompanied by numerous illustrated essays from renowned authors, including Peter Sloterdijk, Richard Sennett, Paola Antonelli, Jonathan Olivares, Mario Carpo, Louise Schouwenberg, Jan Boelen, Janna Lipsky and Mateo Kries. While some essays investigate Grcic’s oeuvre and its context, others address overarching issues that shape Grcic’s work, such as new production technologies, evolution of the home environment or the development of public spaces. The book is further augmented by a series of images depicting visionary spatial designs by Grcic produced especially for the exhibition, demonstrating his conceptions of life in the future. All these facets combine to make the book a unique panorama of a designer whose contemporary influence is widely felt – as well as a fascinating read for all those with an interest in the future of design.

No other medium has revolutionised our lives and environment quite like electric light. It changed our cities, transformed how we live and work and became a driving force in the fields of industry, medicine and communication. Initiated by new lighting technologies, we are today experiencing a profound change in the world of artificial light, with as yet unforeseeable consequences to people’s lives. LIGHTOPIA explores the evolution of contemporary light, and shows how lighting design has affected modern life, setting these phenomena in a greater, culture-historical context. The book comprises three volumes in a slipcase. In volume 1, essays by renowned authors take a close look at the cultural history of light, from its scenographic significance to psychological aspects. Volume 2 assembles a selection of the most important 100 luminaires from 1900 to today from the Vitra Design Museum collection and includes texts on the development of lighting design. In volume 3, interviews with well-known lighting designers and artists look into how new illumination technologies revolutionise the creative use of light today – from integrated light in facades and textiles to mobile power supplies and light sources like LED or OLED. LIGHTOPIA’s three volumes constitute a unique light design compendium, opulently illustrated and encompassing an exceptional spectrum of examples from design, art and architecture. Authors include Beate Binder, Thea Brejzek, Hartmut Böhme, Fulvio Ferrari, Peter and Charlotte Fiell, Joseph Grima, Bart Lootsma, Sidney Perkowitz and Peter Weibel. With works by Olafur Eliasson, Gino Sarfatti, Ingo Maurer, MischerTraxler, Carlos Cruz-Diez, Wilhelm Wagenfeld, Richard Sapper, Achille Castiglioni, Michele De Lucchi, realities:united, Rogier van der Heide, Ulrike Brandi, Pieke Bergmans and many others. LIGHTOPIA is accompanying the corresponding exhibition, which is shown at the Vitra Design Museum from 28.09.2013 – 16.03.2014.

Die Pop-Art ist die einflussreichste künstlerische Strömung seit 1945 und prägt unsere visuelle Kultur bis heute. In ihrem Zentrum stand der Dialog von Kunst und Design. Diesem Dialog widmet das vorliegende Buch, erschienen zur gleichnamigen Ausstellung, erstmals eine umfassende Untersuchung. Schlüsselwerke der Pop-Art werden Designobjekten der gleichen Zeit gegenübergestellt, ergänzt um zahlreiche Abbildungen zu Alltagskultur und Interior Design. Begleitet werden die opulenten Bildstrecken durch ausführliche Essays renommierter Experten. Diese belegen, dass Künstler und Designer der Pop-Art sich ähnlicher Strategien bedienten: Gebrauchsgegenstände wurden zu Bildmotiven, Künstler verwendeten industrielle Verfahren, während Designer künstlerische Mittel wie Zitat, Collage und Ironie einsetzten. Mit über 300 Abbildungen zeichnet das Buch ein Bild der Pop-Ära, in dem das Design erstmals eine zentrale Rolle einnimmt. Ein Kaleidoskop, mit dem die Pop-Art neu entdeckt wird! Mit Werken von: Achille Castiglioni, Judy Chicago, Charles und Ray Eames, Öyvind Fahlström, Alexander Girard, Gruppo Strum, Robert Indiana, Jasper Johns, George Nelson, Claes Oldenburg, Verner Panton, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Ed Ruscha, Studio 65, Niki de Saint-Phalle, Ettore Sottsass, Robert Venturi, Andy Warhol u.a. Autoren: Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer, Steven Heller, Bettina Korintenberg, Tobias Lander, Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss, Dario Scodeller

Der amerikanische Architekt Louis Kahn (1901-1974) gilt als einer der großen Baumeister des 20. Jahrhunderts. Mit komplexen Raumkompositionen, einer elementaren Formensprache und einer meisterhaften Licht-Choreographie schuf Kahn Bauten von archaischer Schönheit und universaler Symbolkraft. Zu seinen wichtigsten Werken gehören das Salk Institute im kalifornischen La Jolla (1959-65), das Kimbell Art Museum im texanischen Fort Worth (1966-72), das Indian Institute of Management in Ahmedabad (1962-74) und das Parlament von Bangladesch in Dhaka (1962-83). Mit dem Buch "Louis Kahn – The Power of Architecture" liegt seit zwanzig Jahren erstmals wieder eine umfassende Publikation über den Architekten vor, die alle wichtigen Projekte vorstellt und mit wissenschaftlichen Essays herausragender Kahn-Kenner Aufschluss über Inspirationen, Hintergründe und Einfluss von Kahns Werk gibt und den aktuellen Stand der Forschung widerspiegelt. Zu den Autoren zählen namhafte Kunst- und Architekturhistoriker wie Stanislaus von Moos, William J. R. Curtis, Eeva-Liisa Pelkonen oder Neil Levine. Themen sind unter anderem Kahns Pionierrolle im Betonbau, die visionären Stadtplanungen für seine Heimatstadt Philadelphia, seine Jahre an der Yale University und der Austausch mit Josef Albers sowie Kahns Bedeutung für die moderne Architektur in Südostasien. Eine umfassende, bebilderte Biographie liefert zahlreiche neue Fakten und Einblicke in Leben und Werk Louis Kahns. In Interviews unterstreichen bekannte Architekten wie Frank Gehry, Renzo Piano, Peter Zumthor oder Sou Fujimoto Kahns Bedeutung für den heutigen Architekturdiskurs. Ein umfangreicher Katalogteil zeigt Originalzeichnungen und Architekturmodelle aus dem Kahn-Archiv, viele davon erstmals in dieser Qualität. Zusätzlich bereichert wird das Kompendium durch ein Portfolio mit Kahns Reisezeichnungen sowie durch Arbeiten des Fotografen Thomas Florschuetz, die einen ganz neuen Blick auf das Salk Institute und das Indian Institute of Management werfen.

Since the 1980s, the Vitra company has erected buildings in collaboration with some of the leading architects of the present day, including Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, and Herzog & de Meuron. This has resulted in a unique architectural ensemble, about which the architectural critic Philip Johnson wrote: 'Since the Weissenhofsiedlung in Stuttgart in 1927, there has not been a gathering in a single place of a group of buildings designed by the most distinguished architects in the Western world'. The Vitra Campus currently attracts over 330,000 annual visitors. While the VitraHaus by Herzog & de Meuron provides the opportunity to experience furniture classics and new products from the Vitra Home Collection, the renowned Vitra Design Museum by Frank Gehry presents alternating exhibitions, which are accompanied by numerous events and workshops. Further attractions on the Vitra Campus include a museum shop, a café, and guided architectural tours of the buildings on the Campus. With roughly 200 illustrations, the 'Vitra Campus' book offers an overview of Vitra architecture, its daily use, the development of the Campus, and biographies of the architects. It is ideally suited as a souvenir, as preparation for a visit, as a Campus guide, or simply as interesting reading on some of the most significant architects and buildings of our time.