• Das einzige Jahrbuch der Messedesignszene weltweit • Neuste Präsentationen internationaler Spitzenmarken • Mit Highlights von der Expo 2010 in Shanghai Die Weltexpo 2010 in Schanghai wird jene Fragen thematisieren, die in dieser erfolgeichen Serie bereits des öfteren eine Rolle spielten: Gibt es für das reale Messe und Ausstellungswesen eine Zukunft in der virtuellen Wirtschaft? Welche Rolle werden östliche Märkte und Veranstalter dabei spielen? Wie beeinflussen kurz- oder langfristige ökonomische Veränderungen die Messe als Business? Und bevor die Expo zu Ende geht, wird dieses Buch zahlreiche Antworten und Beispiele liefern: mit Ständen und Pavillons aus Deutschland, England, USA, Schweiz, Frankreich und dem fernen Osten. Mit Arbeiten von bekannten und neuen Agenturen für kleine und große Unternehmen. Das Jahrbuch bietet einen zuverlässigen und unabhängigen Überblick zu aktuellen Trends und Zukunftspotentialen. Conway Lloyd Morgan ist Senior Lecturer an der University of Wales, Newport, und Autor zahlreicher Bücher und Monografien über Architektur und Design.

Mit Rücksicht auf das natürliche Empfinden von Licht und die Reaktion auf gewisse Lichtstimmungen stellt Lichtplaner Michele A. Rami den Menschen und sein Wohlbefinden in den Mittelpunkt seines Planungsansatzes und betont ausdrücklich: „Die Architektur ist für den Menschen. Ich muss ihm einen Ort geben, wo er sich wohl fühlt, wo er sein kann, wie er ist. Und hierfür sind weit mehr Faktoren ausschlaggebend als die physikalisch messbaren Größen.“ Das Buch „Licht sehen“ zeigt diese spezifische Herangehensweise in der gesamten Bandbreite. Vorgestellt werden u. a. mehrere Projekte des Stuttgarter Architekturbüros Bottega + Ehrhardt, für die Candela die Lichtplanung entwickelt hat, das von Jürgen Mayer H. geplante Einfamilienhaus Dupli.Casa und nicht zuletzt das Gäste- und Ferienhaus „berge“ des Designunternehmers Nils Holger Moormann in Aschau. Michele A. Rami gründete das Büro Candela Lichtplanung im Jahr 1995. Heute arbeiten an den Standorten Stuttgart und Ulm rund 15 Mitarbeiter an den unterschiedlichsten Beleuchtungsaufgaben. Verwaltungsgebäude, öffentliche Bauten, Arztpraxen, Agenturen, Shops und Ausstellungen zählen ebenso zu den Projekten, für die Rami und sein Team Lichtkonzepte entwickeln, wie Restaurants, Bars und Privathäuser.

Neue Ausstellungsgestaltung 1900–2000 beleuchtet die Anfänge des Ausstellens und fasst die neue Ausstellungsgestaltung des 20. Jahrhunderts zusammen. Das Buch schaut zurück, zeigt wichtige Ausstellungen und Ausstellungsmacher aus Europa und den USA. 100 Kurzportraits und vertiefende Expertenbeiträge beleuchten Tendenzen und neue Gestaltungsideen aus hundert Jahren Ausstellen. Der Band bietet einen Überblick über die Entwicklung der Ausstellungsgestaltung im letzten Jahrhundert. Expertenbeiträge u.a. von: Kai-Uwe Hemken, Simon Großpietsch, Ines Katenhusen, Renate Flagmeier, Anke te Heesen und Elisabeth Schweeger. Anna M. Müller und Frauke Möhlmann sind Diplom-Kommunikationsdesignerinnen und haben am edi – Exhibition Design Institute mehr als zwei Jahre über die Geschichte der Ausstellung geforscht. Ihre Forschungsergebnisse wurden immer wieder durch Experten aus ganz Europa bestätigt und haben eine neue Diskussion über die geschichtliche Entwicklung der Ausstellung ausgelöst.

• Handliches Bildlexikon für die wichtigsten Designbegriffe • Das richtige Werkzeug für Studium, Lehre und Praxis • Wer den Farbfächer kennt, wird den Formfächer lieben Mit dem Formfächer wird die Wahrnehmung des Designs von Gegenständen geschärft und die Verwendung der exakten Bezeichnungen unterstützt. Anhand exemplarischer Objekte wird ein grundlegender Wortschatz erfasst, der der Kommunikation über das Gestalten in Praxis und Ausbildung mit einem variantenreichen Vokabular für die Beschreibung von Produktformen, Konstruktionen und Anmutungen zu einem präzisen Ausdruck verhilft. Die 100 dafür ausgewählten Produkte werden zudem kurz und knapp in ihrem Entstehungshintergrund vorgestellt, so dass der Formfächer zu einem informativen Werkzeug wird. Renommierte Designhochschulen und -institutionen haben den Formfächer zusammen entwickelt und herausgegeben: die Zürcher Hochschule der Künste, Vertiefung Industrial Design. das Museum für Gestaltung Zürich, Designsammlung; die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und idea.Institut [interior design environment and architecture].