Die Publikation «Bruce Nauman: A Contemporary» stellt die Frage nach Naumans Zeitgenossenschaft und verortet dessen Werk im Kontext künstlerischer Positionen und kunsttheoretischer Diskurse der letzten Jahrzehnte. Sechs fundierte Beiträge von namhaften Autorinnen und Autoren beleuchten Naumans Werk etwa in Hinblick auf den ihm inhärenten Humor oder mit Bezug auf die Praxis der endlosen Wiederholung. Untersucht werden in diesem Textband zum Beispiel das Spiegelbild und die Rückenfigur wie auch Fragen nach zeitgenössischer Subjektkonstitution, digitaler Bildproduktion und Kybernetik. Theorien der Arbeit und der Globalisierung werden in Bezug auf Naumans Werk diskutiert und Verbindungen von Naumans Werken zu Modellen des Behaviorismus, der Software- und Computertheorie oder der Topologie erörtert. Naumans Oeuvre wird dabei mit so unterschiedlichen künstlerischen Positionen wie denjenigen von Ed Atkins, Erwin Wurm, Francis Alÿs, Fischli / Weiss, Dara Birnbaum, Yvonne Rainer oder René Magritte in Bezug gesetzt. Der Textband tritt so der Tendenz entgegen, den Künstler als eine herausragende Einzelfigur der Postmoderne zu inszenieren, und eröffnet mannigfache Bezüge zu Werken und Theorien aus Naumans Zeithorizont.

The publication “Bruce Nauman: A Contemporary” poses the question of Nauman’s contemporaneity and situates his oeuvre in the context of artistic positions and art theoretical discourses from the last decades. Six in-depth essays by renowned authors illuminate Nauman’s work, such as in regard to its inherent humour or the practice of endless repetition. The volume of texts examines the mirror image and rear-view figures, for example, along with questions of contemporary subject constitution, digital image production and cybernetics. Theories of labour and globalisation are discussed in reference to Nauman’s creative output, as well as the connections between Nauman’s work and models of behaviourism, software and computer theory, or topology. The various essays consider Nauman’s oeuvre in relation to diverse artistic positions such as those of Ed Atkins, Erwin Wurm, Francis Alÿs, Fischli / Weiss, Dara Birnbaum, Yvonne Rainer or René Magritte. In so doing, the volume of texts seeks to counter the tendency to cast the artist as an outstanding solitary figure of postmodernism and opens up manifold references

Texte in Deutsch und Englisch / Texts in German and English Mit der ab Sommer bis im Herbst 2016 im Schaulager zu sehenden Installation „Zita – Щapa“ präsentieren Katharina Fritsch (*1956, Deutschland) und Alexej Koschkarow (*1972, Weissrussland) nicht einfach Werke in einem eigens dafür gebauten Gehäuse. Vielmehr haben die beiden Künstler mit ihren auf dieses Projekt hin entwickelten Arbeiten im gegenseitigen Dialog einen atmosphärischen Ort entworfen, der Assoziationen und Geschichten heraufbeschwört. Neben einer langen Freundschaft und einem grossen Interesse am Werk des jeweils anderen verbindet die beiden Künstler die grosse Sorgfalt und Präzision im bildhauerischen Arbeitsprozess. Die in ihrer Präsenz wie Protagonisten agierenden Werke feiern auf der kleinen Bühne – die drei aufeinanderfolgenden Räume bieten gerade Platz für zwei Skulpturen von Fritsch und fünf Skulpturen und Zeichnungen von Koschkarow – ihren grossen Auftritt. Im Zusammenspiel entwickelt sich ein Dialog, in dessen Zentrum eine prekäre Conditio humane steht. Der aufwändig gestaltete Katalog spiegelt in Inhalt und Umfang die Komplexität des Unternehmens und die verschiedenen Wirkungsebenen von „Zita – Щapa“. Vier Autoren – Jacqueline Burckhardt, Robert Fleck, Julian Heynen und Michael Rooks – untersuchen in ihren Beiträgen die verschiedenen Aspekte dieser vielschichtigen Installation. Der Titel des „Kammerstücks“ suggeriert historische Referenzen – „Zita“ ist der Name der letzten österreichischen Kaiserin und „Щapa“ ein Fluss in Weissrussland –, die aber nur wie Bemerkungen am Rande des Hauptgeschehens in dieser vielstimmigen Inszenierung wirken. Zwei Bildstrecken dokumentierten die faszinierende und enorm aufwändige Entwicklung bei der Herstellung der Skulpturen, die in „Zita – Щapa. Kammerstück von Katharina Fritsch und Alexej Koschkarow“ einmalig in dieser Konstellation zu sehen sind und deren Auftritt der Katalog mit seitenfüllenden Installationsaufnahmen wiedergibt. In the summer and early fall of 2016 Schaulager is presenting "Zita – Щapa. Chamber Piece by Katharina Fritsch and Alexej Koschkarow": a finely honed, three-room installation by Katharina Fritsch (*1956 Essen, Germany) and Alexej Koschkarow (*1972 Minsk, Belarus). The seven new sculptures and drawings premiered in this presentation are the outcome of an intense exchange of artistic ideas and concepts. These works of art enter into dialogue with each other in an almost theatrical setting, and what initially looks like a domestic scenario soon tips into a highly explosive ambience. The elaborately designed catalogue reflects in both its contents and scope the complexity and multiple levels of "Zita – Щapa". Four authors—Jacqueline Burckhardt, Robert Fleck, Julian Heynen, and Michael Rooks—variously explore different aspects of this multi-layered installation. Fritsch and Koschkarow, who have been friends for many years, are also united by the immense precision and meticulousness of their artistic working methods. Picture sequences document the development of an ensemble of works that will only be seen at Schaulager in this configuration. In the catalogue large-format installation views capture something of the artistic concentration of this unique mise-en-scène.

Der Katalog «Bruce Nauman: Disappearing Acts» entsteht zur gleichnamigen in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art, New York, realisierten Retrospektive des Künstlers im Schaulager. Das reich illustrierte Buch bietet einen umfassenden Überblick über Naumans Karriere, die eine mehr als fünfzigjährige Arbeit in verschiedensten Medien umfasst. Naumans Werke sind sehr direkt und konfrontativ und haben oft den Charakter einfacher Versuchsanordnungen oder kritischer Selbstbefragungen. Sei es mittels Zeichnung, Druckgrafik, Video, Skulptur, Klang- oder Spracharbeit, Performance oder raumgreifender Installation immer erforscht der Künstler grundlegende Fragen in Bezug auf die phänomenologische und psychologische Erfahrung von Körper, Zeit, Raum, Bewegung und Architektur. Eine grosse Auswahl an Autorinnen und Autoren richten ihre Aufmerksamkeit auf Serien und Themen, die in der Rezeption dieses Werks bisher vernachlässigt wurden, wie etwa Naumans Interesse an architektonischen Modellen oder den Stellenwert der Farbe. Neben einer ausführlichen Einleitung zum Konzept der Ausstellung konzentrieren sich 17 kürzere Essays auf bestimmte wiederkehrende Ideen oder Medien. Eine bebilderte Ausstellungsgeschichte, die sich durch zahlreiche seltene oder bisher unveröffentlichte Fotografien und Archivfunde auszeichnet, rundet den Band ab.