Music moves us to dance, sometimes until we drop. It immerses us in other worlds, it overcomes boundaries, it arouses longings and desires which often set the development of a story in motion. The author has examined more than three hundred European folktales in search of how music was experienced in the past, away from courts and palaces. In addition to familiar things, she encountered surprising points in the process: Music acts as a witness, uncovering long past crimes, or in a very modern manner it contributes to the shaping of identity. The comparative study is preceded by detailed depth psychological analyses of three selected music tales: “The Creation of the Violin”, “The Donkey” and “The Son Fights against the Father”. For the first time, an intersubjective method stemming from morphological psychology is tested on fairy-tale texts so that the ideas that occur to listeners can establish contemporary references to the understanding of the fairy tales in our time. Additionally, an index with the 329 fairy tales examined makes this book the most comprehensive collection of European fairy tales up to now in which music appears. The book is a treasure trove for fairy-tale researchers, music scholars and psychologists. But readers who simply find fairy tales appealing and who are enthusiastic about music can make interesting discoveries and find the inspiration for a completely new perspective on supposedly well-known fairy tales.

The issues of this volume give insights into music therapy practice with children and adolescents, with adults in psychiatry and psychosomatics, in the work with couples, with the elderly, with disabled and dying people. Focus is on the question how to create and preserve playgrounds. In addition, the volume contains a review of the music therapy training at the University of Münster from 1987 to 2017.

In den Beiträgen dieses Buches steht der Diskurs zum Spezifischen und Unspezifischen in den Künstlerischen Therapien und ihrer Erforschung im Mittelpunkt.

Schule ist für Kinder und Jugendliche ein Ort, an dem sich auch ihre Leiden, Konflikte und Nöte zeigen. Oft nehmen Lehrer dies wahr, können aber aufgrund der Klassengrößen und ihrer institutionellen Rolle nur in begrenztem Umfang über den Unterricht hinaus Hilfestellungen anbieten. Musiktherapie in der Schule setzt an dieser Stelle an und bietet Wege aus den Krisen an oder hilft, eine Zuspitzung zu vermeiden. Das Buch kann Anregung und Ermutigung für die Praxis sein und aufzeigen, wie eine individuelle Förderung von Schülern verwirklicht werden kann. Es richtet sich an therapeutische und pädagogische Fachkräften, aber auch an Eltern und alle, die sich für eine Schule einsetzen, die nicht nur an Leistung interessiert ist, sondern ebenso an der persönlichen Entwicklung der ihnen anvertrauten Schüler und ihnen auch in schwierigen Lern- und Lebenskrisen hilfreich zur Seite stehen möchte.