Diese Schriftensammlung ist eine Konsequenz aus dem 2. Paderborner IBFF-Symposium, aus der Erkenntnis eines offensichtlich hohen Informationsdefizits in allen Ausbildungsgängen der Instrumentalpädagogik sowie aus dem Interesse potentieller Experten, ihre Forschungs- und Unterrichtsergebnisse zum Zwecke von Orientierungs- und Anweisungshilfen in diesem Handbuch wiederzugeben.

In diesem Buch stellen sieben Autoren alle tänzerischen, musikalischen, künsterlischen, pädagogischen und historischen Aspekte der Schule dar, in der Orffs Idee einer Elementaren Musik Gestalt annahm. Ein umfangreicher Dokumentationsteil umfasst u.a. Aufsätze, Rezensionen zur künsterlischen und pädagogischen Arbeit sowie weitgehend unveröffentlichtes Fotomaterial. Dabei entsteht ein facettenreiches und lebendiges Bild einer großen Tanzkunst und einer improvisatorischen Musikpraxis.

Mit dem Titel dieses Bandes umschreibt der Autor die Einsicht, dass Musik als Kunst nie "erledigt" und "abgehakt" werden kann, dass wir vielmehr immer unterwegs sind, wenn wir uns auf sie einlassen – auch und gerade in pädagogischer Absicht. Somit verstehen sich die hier ausgewählten Texte aus zweieinhalb Jahrzehnten als Beitrag zu einer endlosen Geschichte. Sie fragen nach den Koordinaten einer Musikdidaktik, die ihr Medium als Botschaft von Menschen für Menschen begreift; sie thematisieren beglückende wie auch bestürzende Erfahrungen im Umgang mit Fremdem und Neuem, nicht nur in der Musik; sie skizzieren ein Panorama von zehn Werkportraits im Spannungsfeld von Alt und Neu; sie spüren dem sich wandelnden Verhältnis von Musik und Sprache seit Schubert nach; sie befragen exemplarische Werke der Musica sacra nova auf ihren "Sitz im Leben".

Die dialogische Situation war das Thema des Internationalen Symposions 2006 "Orff-Schulwerk - im Dialog". Beiträge aus Erziehungswissenschaft, Psychologie, Musikethnologie, Neurobiologie und Musikpsychologie greifen interdisziplinäre Fragen auf, die jeden Musik- und Tanzpädagogen in der Praxis beschäftigen. Beiträge zur Kunstvermittlung stellen "neue Wege zum Publikum" vor.

Der Herausgeber hat sich auf die Suche nach Werken hoher Qualität, aber teilweise geringeren Bekanntheitsgrades begeben und präsentiert für den Musikunterricht in der Sekundarstufe analytische Untersuchungen, didaktische Empfehlungen und historische Hintergrundinformationen zu 21 Werken des 17. bis 20. Jahrhunderts. Eingeleitet wird das Buch durch eine Einführung in die Ästhetik der Programmmusik im 19. Jahrhundert. Eine Fundgrube für die Gestaltung eines abwechslungsreichen und damit interessanten Unterrichts.

Zahlreiche erfahrene, engagierte Sonderpädagoginnen und Sonderpädagogen haben an diesem Buch mitgewirkt, das für alle InstrumentallehrerInnen, die sich die Arbeit mit behinderten Menschen auf die Fahne geschrieben haben, ein wertvolles Kompendium darstellt.

Dieses Buch befasst sich mit der Möglichkeit, Instrumentalunterricht jeder Art vom ersten Tag an interessant zu gestalten, indem neben dem Erwerb der notwendigen technischen Fähigkeiten gleichzeitig werkgetreue Interpretation Berücksichtigung findet. In welcher Weise dies im Austausch zwischen Lehrer und Schüler zu einem fesselnden, nutzbringenden Unterrichtsgeschehen führt, wird anhand zahlreicher Beispiele ausführlich erörtert.