Berührungsängste und Missverständnisse charakterisieren die problematische Beziehung, die das Verhältnis von Zeitgenossen und folgenden Generationen zu Person und Schaffen Paul Hindemiths prägt. Den einen gilt der "alte" Hindemith als honoriger Professor, den anderen der "junge" als Avantgardist und Bürgerschreck. Die Beiträge dieses Bandes sind als aktuelles Diskussionsangebot gedacht, indem sie sich sowohl grundsätzlichen Fragen von Hindemiths Kompositionsstil und pädagogischem Denken widmen als auch in exemplarischer Weise mit Gattungen, Einzelwerken und ästhetischen Anschauungen des Komponisten auseinandersetzen.

Eine umfassende musikwissenschaftliche Auseinandersetzung mit Lachenmanns künstlerischem und theoretischem Schaffen, das zweifellos zu den ästhetisch und intellektuell bedeutendsten Phänomenen der Musik des 20. Jahrhunderts zählt, steht im Rahmen einer größeren Monographie einstweilen noch aus. Mit diesem Buch sollte diesem Mangel abgeholfen werden, bereits vorliegende Erkenntnisse gebündelt und weitergeführt, bestehende Vorurteile aufgeklärt, Antworten auf alte Fragen angeboten, neue Fragen aufgeworfen und Anstöße, Ansatzpunkte und Widersprüche aufgezeigt werden, von denen sich weiterdenken lässt. (R. Nonnenmann)

Die Musik Henzes ist aus der Geistes- und Kulturgeschichte im Europa der Nachkriegszeit nicht wegzudenken. Es wäre zu wünschen, dass die Musikwissenschaft sich mehr als bisher diesem großen Werk zuwendet. Dieses Buch hat sich zum Ziel gesetzt, Einblicke in die Werkstatt des Komponisten zu vermitteln.

In der Frühzeit der elektronischen Musik lieferten die Arbeiten Werner Meyer-Epplers der neuen Gattung ein Begriffssystem, das den Komponisten einen hohen Grad an reflektierender Theorie ermöglichte. Die physikalische Akustik und die von Meyer-Eppler vertretene Phonetik und Kommunikationsforschung stellen neben den Apparaten auch die theoretischen Grundlagen, mit denen die elektrische Klangerzeugung vom Materialexperiment zur elektronsichen Musik wurde. Mit dieser Arbeit über Meyer-Eppler beginnt die angemessene wissenschaftliche Auseinandersetzung mit einer Musik, deren Position im Kanon der Werke, Gattungen, Stile und Epochen noch nicht geklärt ist. Mit einer CD der Klangexperimente Meyer-Epplers.

In dieser Auseinandersetzung mit den kompositorischen Konzeptionen Karlheinz Stockhausens aus den 60er Jahren wird ein neues und aufregendes Kapitel in der Geschichte der experimentellen Musik im 20. Jahrhundert aufgeschlagen. Am Beispiel von "Kurzwellen" und einigen Produktionen des damaligen Stockhausen-Ensembles, die auf einer beigelegten CD dokumentiert sind, wird diese "terra incognita" erstmals zugänglich gemacht.

Der Autor untersucht in höchst akribischer Weise formale und strukturelle Verflechtungen zwischen den Werken des Spätschaffens von Bernd Alois Zimmermann, insbesondere der Erst- und Zweitfassung der Dialoge, den Monologen und der Oper "Die Soldaten". Zahlreiche Notenbeispiele sowie (herausnehmbare) Proportionspläne tragen zur Erläuterung der komplexen Zusammenhänge bei.