„Ambigu“ bedeutet soviel wie „unentschieden“ oder „zweideutig“. Für eindeutige künstlerische Positionen stand die Kunst des 20. Jahrhunderts. Erst mit der Postmoderne öffnete sich das Feld malerischer Möglichkeiten und führte zu jenen hybriden, zweideutigen künstlerischen Haltungen, wie sie in der Malerei von Raoul De Keyser und Mary Heilmann exemplarisch vorweggenommen sind. Hier verbinden sich unterschiedliche Bildtraditionen, wobei abstrakte Bildformen durch narrative Referenzen inhaltlich aufgeladen werden. Die Publikation konfrontiert erlesene Werkgruppen der beiden Klassiker mit Arbeiten zeitgenössischer Künstler wie Pia Fries, Shila Khatami, Rebecca Morris, Xavier Noiret-Thomé, Giacomo Santiago Rogado, Alejandra Seeber, Monique van Genderen und Matthias Zinn.

Der Bildhauer Peter Jacobi hat in über vierzig Schaffensjahren ein umfangreiches Werk hervorgebracht. In den 1960er und 70er Jahren schuf er gemeinsam mit seiner damaligen Lebensgefährtin Ritzi Jacobi großformatige Textilreliefs, die in zahlreichen Museen weltweit zu sehen waren. Seit rund 30 Jahren beschäftigt er sich mit den Themen Vergänglichkeit, Spurensuche und Erinnerung. Alle einzelnen Werkgruppen sind prozesshaft und mehrdimensional ineinander verwoben, wobei insbesondere Fotografie und Skulptur eine unauflösbare Wechselwirkung miteinander eingehen. Die Publikation begleitet eine Ausstellungsreihe anlässlich seines 75.Geburtstags, die die einzelnen Facetten seines Schaffens vorstellt. Peter Jacobi (*1935 im rumänischen Ploesti) lebt und arbeitet in Wurmberg bei Pforzheim. 2009 wurde das von ihm entworfene Mahnmal für die Holocaust-Opfer in Bukarest eingeweiht. Autoren: Dorothée Bauerle-Willert, Isabel Greschat, Bettina Schönfelder Künstler: Peter Jacobi

Das Archiv künstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK) wurde 2003 von Stephan von Wiese mit dem Ziel begründet, die Geschichte der Düsseldorfer und der rheinischen Kunst seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges mit Dokumenten erfahrbar zu machen, die sich weder durch schriftliche Quellen noch durch Kunstwerke angemessen darstellen lassen. Die ständig erweiterte Sammlung umfasst heute nahezu 6000 Fotografien.Der vorliegende Band präsentiert eine Auswahl von rund 250 herausragenden Aufnahmen von Fotografen wie Ute Klophaus, Erika Kiffl, Benjamin Katz, Manfred Leve, Bernd Jansen und gibt einen unvergleichlichen Einblick in die jüngere Kunstgeschichte Düsseldorfs und des Rheinlands – darunter legendäre Ereignisse wie das ZERO-Festival in denRheinwiesen, wichtige Happenings der Fluxusgruppe Anfang der 1960er-Jahre, oder das 1970 von Daniel Spoerri gegründete Eat Art-Restaurant.

Der Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim präsentiert mit Kunst der Klassischen Moderne und der Nachkriegszeit einen einzigartigen Einblick in die verborgenen Schätze Mannheimer Privatsammlungen. Leidenschaft zeichnet die Sammlerinnen und Sammler der Stadt heute noch genauso aus wie zu Gründungszeiten der Kunsthalle. Der Katalog bietet einen hervorragenden Überblick über die Kunstentwicklung im 20. Jahrhundert: vom Symbolismus und Impressionismus über den Expressionismus und die Neue Sachlichkeit bis hin zu Informel und Nouveau Realisme.

Selten genug ergibt sich die Gelegenheit, die Entwicklung einer Kunstform an einem Ort von ihrem Beginn an zu studieren. Die Ausstellungstätigkeit der singuhr-hoergalerie in der Berliner Parochialkirche von 1996 bis 2006 bietet eine solche Option. Für dieses bisher singuläre Projekt – der Präsentation von Klangkunst an einem festen Ort – konnten die Initiatoren ein internationales 'Who is Who' der Klangkunst gewinnen. Das Programm traf auf eine außergewöhnlich gute Resonanz bei Besuchern, Künstlern und Medien: über 50.000 Interessierte haben bisher die Ausstellungen der hoergalerie besucht. Um dem ästhetischen Diskurs mit einer umfangreichen Dokumentation neue Impulse zu geben, präsentiert dieser Katalog alle Ausstellungen und Projekte der singuhr in einem Arbeitsbuch und liefert so einen Überblick über die Entwicklung der Klangkunst seit den 90er Jahren.