Stone by Stone untersucht fast vergessene Praktiken von Sammler- und Jägerkulturen. Durch imaginative Handlungen wie das Zeichnen auf Höhlenwände oder das Schnitzen von Holz und Speckstein erschufen die ersten Künstler unserer Welt Werke, die Generationen überdauern. Sie erweckten die Vorstellung, dass durch die physische Manifestation des Kunstwerks die konzeptualisierte Wirklichkeit, die darin abgebildet ist, tatsächlich geschehen könnte. Mehr noch als die bloße Niederschrift von Ereignissen, waren diese Werke auch ein Weg, um eine unsichere Zukunft zu formen. In ähnlicher Weise sucht Taj Forer in seinen Fotografien nicht die Vergangenheit erfolgreicher Überlebensstrategien im Busch aufzuzeichnen, sondern auch Zukunft neu zu entwerfen.Taj Forer ist Gründungsherausgeber des Daylight Magazine und hat einen Lehrauftrag an der UNC Chapel Hill inne. Stone by Stone ist nach Threefold Sun (2008) sein zweites Buch. Seine Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten, darunter das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), die Sir Elton John Collection (London) und das North Carolina Museum of Art (Raleigh).

In nur kurzer Zeit hat das junge Stuttgarter Büro um die Architekten Markus Hammes (*1964) und Nils Krause (*1964) eine Reihe sehr unterschiedlicher Projekte realisieren können. Ihre Entwürfe sind von einem intensiven, gemeinsamen, iterativen Diskurs durchdrungen. Ihre Suche nach einer angemessenen architektonischen Aussage folgt den Zielen der systemischen Kontextualität. Dieser Prozess beleuchtet Freiheiten in den funktional, technisch und ökonomisch gebunden Programmen und vernetzt sich auf den unterschiedlichen Ebenen gerade auch mit deren soziokultureller Peripherie. Heraus kommen unerwartete Beiträge zur Zeitgenössischen Architektur. Nach knapp mehr als 7 Jahren gönnen sich die beiden die Zeit für einen beobachtenden Blick zurück, um ihn für die kommenden 7 Jahre zu schärfen. Ihr Buch fokussiert diesen reflektorischen Akt aus 7 verschiedenen internen wie externen Blickwinkeln. In Form von Interview und Essay wird ein Blick von außen auf die Arbeiten geworfen. Das Buch schafft einen kraftvollen und illustren Eindruck und auf sublime Art ist es eine Erläuterung der Herangehensweise von hammeskrause architekten.

Tschernobyl - ursprünglich ein altertümliches Städtchen in der Ukraine, 100 Kilometer von Kiew entfernt - ist heute Synonym für die größte nukleare Katastrophe in der Geschichte der Menschheit. Das Unglück, das sich im April 2011 zum 25. Mal jährt, forderte hunderte von Menschenleben und zwang zehntausende Bewohner der umliegenden Städte und Dörfer ihre Heimat zu verlassen. Seit 2008 reiste der Fotograf Andrej Krementschouk immer wieder in die 30 Kilometer Sperrzone um den Reaktor. Zone Chernobyl I zeigt seine Beobachtungen aus dem ländlichen Lebensraum: "Die Zone hat etwas Märchenhaftes. Die Natur wuchert, die Tiere vermehren sich. Im Ort Tschernobyl, der nicht so schlimm verstrahlt ist wie Prypjat, wohnen wieder Menschen. Es sind Rückkehrer, die sich dort frei fühlen. Sie sind dort geboren, sie wollen nicht weg, es ist ihnen egal, ob sie deshalb früher sterben." Andrej Krementschouks (*1973 in Gorki) erstes Buch No Direction Home (2009) war Siegertitel des deutschen Fotobuchpreises 2010, sein zweites Buch Come Bury Me erschein 2010. Seine Bilder wurden u.a. in den Deichtorhallen Hamburg, im Martin-Gropius-Bau, Berlin, in der Galerie Clara M. Sels, Düsseldorf, im Kunstverein Recklinghausen und bei C/O Berlin ausgestellt.