Die deutsche Fotografin Andrea Künzig lebt und arbeitet in Istanbul und nimmt uns auf einen ganz persönlichen Streifzug durch die prachtvolle Stadt am Bosporus mit. Meist bewegt sie sich dabei abseits der ausgetretenen Touristenpfade und bietet mit ihrem Fotoband „iSTANBULUM“, was soviel wie „Mein Istanbul“ bedeutet, einen ungewöhnlichen Blick auf Europas Kulturhauptstadt 2010. Aus nächster Nähe fängt die Fotografin das vielfältige und turbulente Istanbuler Alltagsleben ein und den gesellschaftlichen Aufbruchs sichtbar. Mit ihrem sensiblen Gespür für die Bewohner der Stadt und deren Leben zwischen Tradition und Moderne enthüllt sie den faszinierenden Zauber dieser einzigartigen Metropole. Andrea Künzig (*1963) studierte Politikwissenschaften in Berlin und arbeitet seit 1994 als freischaffende Fotografin. Ihre dokumentarischen Fotoprojekte realisiert sie weltweit, ihr Fokus liegt dabei auf politischen, sozialen und humanitären Themen. Andrea Künzig fotografiert seit vielen Jahren für verschiedene Hilfsorganisationen wie UNICEF, Terres des Femmes und Misereor, ihre Bilder wurden u.a. in GEO, Der Spiegel, Focus, Die Zeit und Time Magazine publiziert. Texte von: Oya Baydar, Réka Gulyás Künstler: Andrea Künzig

Jessica Backhaus ist eine der seltenen Fotografinnen, denen es gelingt, Nuancen des Alltags mit ihrer Kamera zu erfassen und dabei ein unglaubliches Gespür für Farbe zu beweisen. Bereits in ihren drei veröffentlichten Serien Jesus and the Cherries, One Day in November und What Still Remains (Kehrer 2005 und 2008) fällt der subtile, doch lebhafte Einsatz von Farbe auf – sei es als eine Reflexion auf einer Oberfläche, sei es, dass sie Menschen und Interieurs umhüllt und erfüllt. Immer dient die Farbe dem Gegenstand von Backhaus’ Bildern und sie erfasst die Welt um sie herum mit großer Sensibitität und Präzision. In ihrer jüngsten Serie I Wanted To See The World tauchen wir nun vollkommen ein in ihre schillernden Farben, wenn wir zugleich natürliche und von Menschen gemachte Strukturen im Spiegel von Wasseroberflächen sehen. Besonders die Arbeiten aus Venedig bieten eine faszinierende Palette von sanften Orange-, bleichen Gelb- und irritierenden Grautönen. Jessica Backhaus’ (*1970) Fotografien wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter die National Portrait Gallery, London, und der Martin-Gropius-Bau, Berlin, und sind in Sammlungen wie der Art Collection Deutsche Börse, ING Art Collection, Belgien, und Alexander Tutsek-Stiftung, München, vertreten.

Der aus Israel stammende Künstler Guy Ben-Ner stellt sich selbst in den Mittelpunkt seiner Filme. Dabei erweisen sich seine Videoarbeiten sogar in scheinbar dokumentarischen Momenten als künstlich konstruierte Darstellungen. Ben-Ners Filme entwickeln sich um witzige Settings, ironische Interpretationen literarischer Vorbilder und weisen häufig Bezüge zu Filmklassikern auf. Für sein neuestes Werk Drop the Monkey begibt sich der Künstler in einen Dialog mit sich selbst, den er zwischen seinem Ich in Berlin und seinem Ich in Tel Aviv führt und der wechselnd zwischen den beiden Städten gefilmt wurde. Ben-Ner erschafft somit ein eigenes Genre, die Filmperformance. Im Kern aber reflektiert er wie in allen 11 Filmen, die Gegenstand des Ausstellungskatalogs sind, über seine Identität und die Grenze zwischen Kunst und Leben, die er permanent zu überschreiten scheint.

Seit Mitte der 1960er Jahre verband Charlotte Posenenske und Peter Roehr eine intensive Künstlerfreundschaft. Erstmals werden ihre, sowohl ästhetisch wie auch inhaltlich radikalen, Positionen in einem Buch zueinandergestellt und Bezüge zwischen beiden Werken ausgelotet. Charlotte Posenenske (1930-1985) zählt zu den wichtigsten Vertreterinnen der Minimal Art der 1960er Jahre und verbindet in ihrem Werk das minimalistische Konzept mit einem konsequent demokratischen Ansatz: Die Elemente ihrer um 1965 entstandenen Skulpturen aus standardisierten Bau- und Industriematerialien können in Serien frei kombiniert werden. Nachdem sie über den Weg einer abstrakt-gegenständlichen Malerei zu einem radikalen und gleichzeitig feinsinnigen Minimalismus gefunden hatte, beendete sie 1968 ihre künstlerische Laufbahn und studierte Soziologie. Der früh verstorbene Künstler Peter Roehr (1944-1968) schuf in dem kurzen Zeitraum zwischen 1962 und 1967 fast 600 Arbeiten. Aus gefundenen Alltags- und Werbematerial entstanden Foto-, Text-, Typo-, Objekt-, und Tonmontagen, die immer wieder neu den Punkt ausloten, an dem der vertraute Gegenstand zur eigenen, ungegenständlichen Struktur wird. Kompromisslos verfolgte Roehr den Ansatz einer präzise kalkulierten, seriellen Wiederholung, die sein Schaffen – aus kunsthistorischer Sicht – einreiht zwischen Ready Mades, konstruktivistischer Serialität und Pop-Art.

Sport prägt unsere Gesellschaft, unsere Identität, unsere Aktivitäten und Leidenschaften und mehr oder weniger sogar unser Äußeres, die Art wie wir uns kleiden. Ob man nun als Fan sein Profi-Football-Team anfeuert oder spon tan bei einem Fuß- oder Baseballspiel in der Nachbarschaft mitmacht – fast jeder hat ein Faible für eine gewisse Art von Sport. Manche joggen am liebsten frühmorgens, einige kegeln am Wochenende. Und wiederum andere surfen gern, aber mit ihren Hunden. Durch Sport können die Menschen ausdrücken, wer sie sind, was ihnen wichtig ist, wie und womit sie Spaß haben. Diese ungewohnte, ja teils komische Seite des Sports zu fotografieren mache ich für mein Leben gern. Ich möchte, dass die Leute meine Bilder betrachten und lachen. In den letzten fünf Jahren bin ich durch die Welt gereist und habe nach dem Komischen und Skurrilen im Sport Ausschau gehalten. Glücklicherweise kennt die Fantasie der Menschen in puncto Sport keine Grenzen. Ob Stadtgolf, Pappröhrenfechten, Godzilla-Wrestling, Lingerie-Football, Segway-Polo oder Dragqueen-Softball – diese Fotografien dokumentieren Wettkämpfe, über die Sie sicher nichts im Sportteil Ihrer Zeitung finden. Ich hoffe, dass diejenigen, die meine Fotografien betrachten, von der Begeisterung, der Spielfreude und dem Humor dieser Menschen inspiriert werden, aber auch von ihrer Verwegenheit und Authentizität.(Sol Neelman)