Sport prägt unsere Gesellschaft, unsere Identität, unsere Aktivitäten und Leidenschaften und mehr oder weniger sogar unser Äußeres, die Art wie wir uns kleiden. Ob man nun als Fan sein Profi-Football-Team anfeuert oder spon tan bei einem Fuß- oder Baseballspiel in der Nachbarschaft mitmacht – fast jeder hat ein Faible für eine gewisse Art von Sport. Manche joggen am liebsten frühmorgens, einige kegeln am Wochenende. Und wiederum andere surfen gern, aber mit ihren Hunden. Durch Sport können die Menschen ausdrücken, wer sie sind, was ihnen wichtig ist, wie und womit sie Spaß haben. Diese ungewohnte, ja teils komische Seite des Sports zu fotografieren mache ich für mein Leben gern. Ich möchte, dass die Leute meine Bilder betrachten und lachen. In den letzten fünf Jahren bin ich durch die Welt gereist und habe nach dem Komischen und Skurrilen im Sport Ausschau gehalten. Glücklicherweise kennt die Fantasie der Menschen in puncto Sport keine Grenzen. Ob Stadtgolf, Pappröhrenfechten, Godzilla-Wrestling, Lingerie-Football, Segway-Polo oder Dragqueen-Softball – diese Fotografien dokumentieren Wettkämpfe, über die Sie sicher nichts im Sportteil Ihrer Zeitung finden. Ich hoffe, dass diejenigen, die meine Fotografien betrachten, von der Begeisterung, der Spielfreude und dem Humor dieser Menschen inspiriert werden, aber auch von ihrer Verwegenheit und Authentizität.(Sol Neelman)

Die Publikation widmet sich dem Thema des Krieges im Zeitalter des Web 2.0, in dem Realität zunehmend medial vermittelt erfahren wird. Zwölf künstlerische Positionen setzen sich mit realen oder medial vermittelten Kriegserlebnissen auseinander. Die Arbeiten, interaktive Installationen, Videos, Skulpturen und Fotografien, suchen nach Möglichkeiten der direkten Anteilnahme in einer globalisierten Welt, in der Kriege mittlerweile zum Alltagsgeschehen gehören. Diese Publikation erscheint im Rahmen der Ausstellung "MyWar. Partizipation in Kriegszeiten", einem Gemeinschaftsprojekt zwischen FACT (Foundation for Art and Creative Technology) und dem Edith-Ruß-Haus für Medienkunst. Künstler: Phil Collins, Joseph DeLappe, Dunne & Raby, Harun Farocki, Harrell Fletcher, Knowbotic Research, Oliver Laric, Renzo Martens, Swamp, Thomson & Craighead, Milicia Tomic, Sarah Vanagt

Welche Folgen haben die Errungenschaften der modernen Biotechnologien? Können Krankheit und Alter durch die Dechiffrierung des Genoms künftig überwunden werden? Wo liegen die ethisch-moralischen Grenzen des wissenschaftlich Machbaren? Mit seiner mehrteiligen Bild- und Klanginstallation Tanz durch den Morpho-Raum sowie einer Serie großformatiger Fotografien umkreist der Kölner Künstler Harald Fuchs (*1954) emotional packend und vielschichtig Fragestellungen, die sich aus der aktuellen Genforschung ergeben. Dabei verwendet er nicht nur Bilder aus der Naturwissenschaft wie Doppelhelix oder geklonte Zellen, sondern verwebt sie mit Elementen animistischer Stammeskulturen und mit kunsthistorischen Anspielungen. So entsteht ein nachdenklich stimmender Bildteppich, der mit raffinierten Lichteffekten und in seiner Stofflichkeit an barocke Stillleben erinnert.

'Geschlecht, Sexualität und Körper in einer transkulturellen Welt' ist Teil des Exzellenzclusters 'Asien und Europa im globalen Kontext: Wechselnde Asymmetrien in kulturellen Austauschprozessen' der Universität Heidelberg (gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft).'Geschlecht und Körper in der Gegenwartskunst' ist einer der zentralen Bereiche der transkulturellen Auseinandersetzung, die beleuchtet werden. Die Publikation zeigt elf Künstler aus Asien und Europa, deren Arbeiten die Auffassungen von Körper und Geschlecht erweitern. Kulturelle, religiöse und soziale Differenz und Identität werden ebenso thematisiert wie Machtdynamik, Repräsentation, Begehren und Raum. Der Titel nimmt Bezug auf das von Deleuze und Guattari entwickelte Konzept des corps-sans-organes.