Das iranische Schicksalsjahr 1979 ist titelgebend für die mehrfach prämierte Fotoserie des jungen persischen Fotografen Maziar Moradi. In seiner Arbeit dokumentiert Moradi die Eindrücke, Ängste und Erlebnisse seiner Familie zur Zeit der islamischen Revolution und des Iran-Irak-Kriegs. Indem Moradi mit den betroffenen Personen als Darsteller ihre eigene Geschichte re-insziniert, verdichtet er die schicksalhaften Erlebnisse seiner Verwandten zu einem einzigen Bild. Jede seiner Fotografien folgt einer eigenen Dramaturgie und einem individuellen Aufbau. Die detaillierte Inszenierung sowie der Einsatz von Licht und Farbe lassen eine einzigartige, beispielslose Bildsprache entstehen. Maziar Moradi (*1975 in Teheran), Gewinner von gute aussichten – junge deutsche fotografie 2008 / 2009, studierte Kommunikationsdesign an der HAW Hamburg bei Vincent Kohlbecher. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Otto-Steinert-Preis der DGPh und dem Preis für Dokumentarfotografie der Wüstenrot Stiftung.

Es sind Bilder aus einer Welt, in der der Mensch nicht mehr oder noch nicht existiert. Die Aufnahmen, die Dierk Maass von Reisen in alle Welt mitgebracht hat, handeln von Leere, Einsamkeit und Ursprünglichkeit, von karger Reinheit und rauer Schönheit. Karstige Schneeflächen, kahle Felswände, vertrocknete Baum-Skelette, unendliche Weiten und kantige Höhen. Unentdeckte, schwer zugängliche Regionen, die ihre Reize nur dem offen legen, der es schafft, bis zu ihnen vorzudringen: die glühenden Hochebenen der Anden, die dramatischen Achttausender des Himalaya, Steppen und Wüsten in Nordafrika.Seit mehr als 30 Jahren beschäftigt sich Maass, der 1943 in Hildesheim geboren wurde, mit der Fotografie. Seine Kamera hält fest, was ihm auf seinen spektakulären Reisen begegnet ist: überwältigende Natur-Schauspiele, überirdische Farben, grandiose Formationen. Erlebnisse und Eindrücke, die nur in diesem engen und unmittelbaren Kontakt mit der Landschaft möglich sind.Dierk Maass lichtet keine Postkartenmotive ab. Er seziert die Landschaften, lässt sie durch Langzeitbelichtungen im gleißenden Licht verblassen. Seine Fotografie zeugt von der Begeisterung für Geometrie, Konturen, Linien und vor allem für die berauschende Kraft des Lichts als Erscheinung, Ereignis und Störfall zugleich.

Zwischen Tag und Nacht verläuft keine Grenze, ein fließender Übergang ist die Zeit der Dämmerung. Ulrike Crespo muss sich also schnell entscheiden, um ihre Aufnahmen zu machen. Es gelingt ihr den Reichtum des Graus zu fassen, das sich während dieser kurz andauernden Momente in all seinen Abstufungen zwischen hell und dunkel zu den Farben legt, sie auf dem Transit in die Nacht begleitet und sie schließlich vollkommen in Besitz nimmt. Die Fotografin ist häufig auf Reisen, vielleicht ist ihr darum das Vorübergehende und wieder Verschwindende vertraut. Überall auf der Welt erhascht sie einen Blick auf die 'blaue Stunde' und verstärkt ihn durch ihre besondere Verschleierungstechnik. Bei der Betrachtung überschreitet man die Grenzen der Erfahrung und der tatsächlich erkennbaren Welt und findet in den grauen Verstecken vielleicht Unbewusstes, Träume oder andere transitorische Zustände. Auf dieser Reise begleiten einen drei ganz unterschiedliche Texte, um zu vermitteln, was Crespos Fotografien ermöglichen und auslösen können. Autoren: Anna Ballestrem, Andreas Bee, Anne-Marie Beckmann Künstler: Ulrike Crespo

Das Konzept der Publikation beruht darauf, die Frühzeit der Arte Povera von 1967 bis 1971 in ihrer atmosphärischen Intensität und ihrer historischen Radikalität nachzuzeichnen. Darin eingeschlossen ist das Anliegen, die heute teils als homogen erscheinende Bewegung in ihrer Divergenz und Individualität der künstlerischen Ansätze herauszuarbeiten. Die Arte Povera wird in ihrer aufbrechenden Kraft dargestellt und in ihrer Hoffnung auf eine soziale und ästhetische Verwandlung des Alltags mit und durch die Kunst. Dabei dienen vier Schwerpunkte als Leitfaden: Der erste Themenbereich lässt sich mit den Stichworten Zeit – Urzeit – Erdgeschichte umreißen, der zweite mit den Stichworten Primärprozesse – Alchemie – Energie, der dritte mit Bild im Bild – Ausstieg aus dem Bild, das vierte Thema befasst sich mit Körper und Handlung. Der Wunsch, die Grenzen von Kunst und Leben zu erweitern, führte vermehrt zu einer prozessualen Vorgehensweise, die sich dabei gleichzeitig einer Vereinnahmung durch den Kunstmarkt widersetzte. Ein fünfter Aspekt widmet sich der Zeitgeschichte, welche durch eine umfangreiche Sammlung von Ephemera dokumentiert wird. Dabei wird auch ein Augenmerk auf den gesellschaftspolitischen Aspekt gelegt, um die Radikalität, die in der Bewegung mit verankert war, spürbar werden zu lassen. Künstler: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Salvo, Gilberto Zorio.