Der Norweger Odd Nerdrum gilt weithin als einer der bedeutendsten Maler der Gegenwart. In betont altmeisterlicher Manier entwirft er existenzielle Weltbilder von erschütternder Direktheit, die den Menschen in seiner Einsamkeit, seiner Verletzbarkeit und seinem schicksalhaften Ausgeliefertsein an eine ihm feindliche Wirklichkeit vor Augen führen.

Mehr als achtzig Jahre währte das Wirken von Woldemar Winkler (1902-2004). Der vielseitige Künstler hinterließ eine Fülle an Zeichnungen, Collagen, Assemblagen, Druckgrafiken, Aquarellen und Gemälden, die sich frei zwischen Spätimpressionismus, Neuer Sachlichkeit, Surrealismus, Informel und der Phantastischen Kust bewegen.

Eine Neuentdeckung für die deutsche Museumslandschaft ist das Werk des 1967 geborenen italienischen Künstlers Agostino Arrivabene. Die Ausstellung präsentiert 125 Gemälde, Mischtechniken, Zeichnungen und Grafiken, die in dieser Breite erstmals in der Bundesrepublik zu sehen sind. Geheimnisvolle Weltlandschaften, Stillleben, allegorische Figurenszenen, mythologische Tableaus, Heiligenbilder und Porträts, vollendet in altmeisterlicher Formsprache, offenbaren Visionen, die das reale Jetzt verschmelzen lassen mit der Unendlichkeit des Gewesenen, des Göttlichen und Allgegenwärtigen.

Wenn ich durch die Wälder streife oder auf abgelegenen Landstraßen unterwegs bin, überkommt mich bisweilen ein Gefühl der Verlorenheit. Dann treibe ich rastlos umher und versuche, die Ursache der Irritationen zu ergründen: Ohne Zweifel hat irgendetwas meine Sinne angesprochen und damit eine unstillbare Neugier entfacht, sodass sich die Gedanken plötzlich überschlagen. Dann bleibe ich stehen, hole Papier und Bleistift hervor und zeichne ab, was diese Gefühlsregung in mir ausgelöst hat. Sorgfältig und in aller Ruhe bringe ich diese Entdeckung zu Papier. Später im Atelier versuche ich dann herauszufinden, was mich derart in Erstaunen versetzt hat, und dieses Besondere wird zum Thema meiner künstlerischen Arbeit. Livio Ceschin

"Aktualität interessiert mich nicht. Aktualität in der Kunst ist in erster Linie Mode, und Mode führt zu nichts. Mich interessiert mehr, was bleibt und was uns verbindet." Matthijs Röhling Matthis Röhling (*1943, Oostkapelle) war einer der ersten Künstler in den Niederlanden, der sich für eine Rückkehr zu figurativen Kunst entschied und sich nicht der abstrakten und konzeptuellen Kunst seiner Zeit anschloss. Es sind die klassischen Themen und Techniken, die ihn fesseln. So wird Röhling auch als "jüngster der alten Meister" bezeichnet. Seine Stillleben, Porträts und mythischen Darstellungen sind geprägt von Harmonie. Über allem schwebt ein Hauch von Poesie und Intimität.

Der Künstler absolvierte ein Architektur-Studium an der Pariser Kunstakademie, wandte sich nach anfänglicher Tätigkeit als Architekt jedoch bald der freien Kunst zu, wobei die Kaltnadelradierung zu seiner eigentlichen und bis heute bestimmenden Domäne avancierte. Die Ausstellung umfasst knapp 130 Kaltnadelradierungen und drei Dutzend selten bis noch nie gezeigten Landschafts- und Wolkenpastellen, die in ihrer visionären Gestalt durchaus an Turner erinnern, ergänzt durch ein Konvolut von 25 Zeichnungen und Ölstudien unterschiedlichsten Charakters, die zumeist unmittelbar vor der Natur entstanden sind.

Katalog zur Ausstellung "Horst Sakulowski. Weltbild", vom 07. Juli bis zum 21. Oktober 2018 im Panorama Museum Bad Frankenhausen. Zum 75. Geburtstag von Horst Sakulowski präsentiert das Panorama Museum in Bad Frankenhausen eine umfassende Werkschau des Künstlers, der nach seinem Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig seit den siebziger Jahren wesentlich zur Profilierung der Leipziger Schule außerhalb ihres Zentrums beigetragen hat. Gezeigt werden nicht nur die wichtigsten Gemälde und druckgrafischen Arbeiten seines Schaffens, sondern vor allem Zeichnungen, die seit Anfang der 1990er Jahre entstanden sind und den Maler und Grafiker als einen der eminentesten Zeichner seiner Zeit vorstellen.

Paul Citroen (1896-1983) begann seine künstlerische Ausbildung schon in jungen Jahren und lernte in Berlin die verschiedenen Avantgarden kennen. Die entscheidenden Impulse für seine weitere Entwicklung aber bekam er am Bauhaus in Weimar, wo er von 1922 bis 1924 studierte. Unter dem Eindruck des Gelernten gründete er 1933 mit Charles Roelofsz die Nieuwe Kunstschool in Amsterdam, eine private Kunstakademie, die sich am Weimarer Vorbild orientierte und ehemalige Mitstreiterinnen und Mitstreiter als Lehrkäfte versammelte. Ab 1935 wirkte Citroen als Dozent an der Kunstakademie Den Haag und blieb auch dort dem Bauhaus weiter verpflichtet.

Das Schaffen des Künstlers, der zunächst die Kunstgewerbeschule in Sarajevo besucht und anschließend an der Kunstakademie in Belgrad studiert hat und rasch zu einem der führenden Vertreter des "Poetischen Realismus" aufstieg, ist in seiner pronociert humnanistischen Grundhaltung von einem Welt- und Menschenbild geprägt, das die traumatischen Erfahrungen seiner Familie während des Zweiten Weltkrieges mit der Tragödie des Bosnienkrieges (1992-1995), vor dem er 1992 mit seiner Familienach Italien flieht, zu großartigen Metaphern der Hoffnung und des Schmerzes von zeitloser Gültigkeit verdichtet.

Horst Janssen - ein Außenseiter und Genie in der Kunst, ein Zeichner per excellence, der in kein gängiges Schema passt und ein überschaubares Œuvre hinterließ. Ein Anachronist und "zeitlos agierender Souverän" (H. Spielmann), der unnachgiebig auf der Suche nach sich selbst war. Eine schillernde, zerissene Persönlichkleit, die ihren Ausdruck in einzigartigen Zeichnungen und Grafiken fand.