Waren die Crooner in den 1920er Jahren noch durch hohen und leisen Gesang und den Einsatz des Mikrophons bestimmt, verändern sie und ihre Musik sich mit der Zeit und erzeugen mit ihren Aufführungen kulturelle Muster, welche bis heute ihre Wirkungsmacht entfalten. Auf der Basis von zahlreichen Analysen und Quellen zeichnet Knut Holtsträter ein detailliertes Bild der US-amerikanischen populären Musiklandschaft des 20. Jahrhunderts, in der er die Crooner immer wieder neu verortet.

Das Adjektiv „professionell“ ist schnell zu Hand, wenn es um die qualitative Einschätzung von populärmusikalischen Handlungen und Produkten geht. Sei es, dass etwas „professionell gemacht“ ist, sich im musikalischen Handeln eine „professionelle Haltung“ widerspiegelt oder der/die AkteurIn einfach ein „Profi“ ist oder zumindest so agiert. Das „Professionelle“ als Kategorie der Zuschreibung funktioniert in unserer alltäglichen und Fachkommunikation, es erleichtert uns in gewisser Weise die Verständigung über gemeinsam verhandelte Phänomene. Oft schwebt aber die ungeklärte Frage im Raum, wer oder was eigentlich bestimmt, wer oder was professionell ist. Unter diesem Themenschwerpunkt sind Beiträge aus der Musikpädagogik, der Musikwirtschaftsforschung, der Soziologie, der historischen Musikwissenschaft und der Popmusikforschung versammelt.

Der Band widmet sich dem Thema „Musik und Protest“. Es sind Beiträge über folgende Themen versammelt: Formen des musikalischen Protests im Kabarett der Weimarer Zeit, Rap im frankophonen Afrika, Musik in der Anti-Apartheids-Bewegung, Revolutionslieder aus der Zeit des französischen Saardepartements, Musik in aktuellen Protestbewegungen, das Deutschlandlied im beSetzten Rheinland nach dem Ersten Weltkrieg, René Leibowitz' Konzept einer „musique engagée“, chinesischer Pop der 1980er Jahre, die slowenischen Partisanenlieder und deren popkulturelle Aneignung, Rap von Gehörlosen (Dip Hop) und antikolonialer Protest in Kameruner Musiküberlieferungen.

Das Jahrbuch „Lied und populäre Kultur“ 65/2020 ist den populären Liedern des langen 19. Jahrhunderts gewidmet, sind diese doch in doppelter Hinsicht Marginalisierungen unterworfen: einerseits dem negativen Werturteil der historischen Musikwissenschaft, zum anderen dem Desinteresse der aktuellen Popmusikforschung. Als Vorschlag zu einer Verständigung sollen diese Lieder als Ausdruck einer die Welt verändernden Epoche zwischen Spätaufklärung und Erstem Weltkrieg betrachtet und in ihren kulturellen Kontexten verortet werden.

The essay collection Americana poses the basic question of how American music can be described and analyzed as such, as American music. Situated at the intersection between musicology and American Studies, the essays focus on the categories of aesthetics, authenticity, and performance in order to show how popular music is made American—from Alaskan Hip Hop to German Schlager, from Creedence Clearwater Revival to film scores, from popular opera to U2, from the Rolling Stones to Country Rap, and from Steve Earle to the Trans Chorus of Los Angeles.

Carl Maria von Webers Klarinettenwerke gehören zu den wichtigsten Kompositionen, die in der Romantik für dieses Instrument geschrieben wurden. Unsere Neuausgabe bietet erstmals den Originaltext, ohne die später hinzugefügten Artikulationen und Phrasierung des Klarinettisten Carl Baermann. Besetzung: Klarinette und Klavier op. 48 JV 204, WeV P.12