Mit einer großangelegten Retrospektive feiert das Panorama Museum Bad Frankenhausen den 150. Geburtstag von Fritz Overbeck (1869 - 1909). In enger Zusammenarbeit mit dem Overbeck-Museum in Bremen werden rund 110 Werke präsentiert, die den Betrachter mitnehmen auf eine Reise, die Lebensreise von Fritz Overbeck. Schon früh fasste Fritz Overbeck den Wunsch, Maler zu werden. Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und orientierte wegen seiner Liebe zur Natur auf die Landschaftsmalerei. Der künstlerische Durchbruch gelang ihm, nachdem Otto Modersohn ihn nach Worpswede eingeladen hatte. Mit anderen Gleichgesinnten gründeten die beiden die Worpsweder Künstlerkolonie und gelangten 1895 auf der Ausstellung im Münchner Glaspalast unverhofft zu Berühmtheit.

Robert Schmiedel studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und schloss 2001 sein Meisterschülerstudium in der Radierwerkstatt bei Prof. Ulrich Hachulla ab. Der Künstler knüpft dezidiert am Vorbild der alten "Leipziger Schule" an, entwirft jedoch mit faszinierender Souveränität sein ganz eigenes Welttheater szenischer Intermezzi, Landschafts-Capricci und Figuren-Tableaus, wobei er sich in der Erzählstruktur, Motivik und Themenwahl scheinbar ganz dem 17. und 18. Jahrhundert verschrieben hat, der Zeit des Barock und des Rokoko, während Formsprache und Figurenauffassung zugleich entschieden manieristisch wirken.

Heinz Scharr gehört zu den markantesten Persönlichkeiten der mitteldeutschen Kunstszene. Als Absolvent der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig war er zeitlebens am Fuße der Berge zwischen Hainleite, Helbetal und der Eichsfelder Pforte tätig. Früh schonwandte er sich in seinem Schaffen vorbildhaften Leistungen der Nachkriegs-MOderne im Geiste gestisch-expressiver Abstraktion zu.

Die Werkschau des 1990 in Leipzig geborenen Künstlers umfasst 125 Exponate aus dem Schaffenszeitraum von 2014 bis 2021. Der gelernte Steinmetz nahm 2013 ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig auf, das er in der Fachklasse für Malerei und Grafik bei Prof. Annette Schröter 2018 mit Diplom abschloss. So befinden sich in der Ausstellung die Gemälde, Zeichnungen und Radierungen zeigt, neben neuesten Werken aus dem letzten Jahr auch zahlreiche Arbeiten aus der Studienzeit.

Das Schaffen des Künstlers, der zunächst die Kunstgewerbeschule in Sarajevo besucht und anschließend an der Kunstakademie in Belgrad studiert hat und rasch zu einem der führenden Vertreter des "Poetischen Realismus" aufstieg, ist in seiner pronociert humnanistischen Grundhaltung von einem Welt- und Menschenbild geprägt, das die traumatischen Erfahrungen seiner Familie während des Zweiten Weltkrieges mit der Tragödie des Bosnienkrieges (1992-1995), vor dem er 1992 mit seiner Familienach Italien flieht, zu großartigen Metaphern der Hoffnung und des Schmerzes von zeitloser Gültigkeit verdichtet.

Eine Neuentdeckung für die deutsche Museumslandschaft ist das Werk des 1967 geborenen italienischen Künstlers Agostino Arrivabene. Die Ausstellung präsentiert 125 Gemälde, Mischtechniken, Zeichnungen und Grafiken, die in dieser Breite erstmals in der Bundesrepublik zu sehen sind. Geheimnisvolle Weltlandschaften, Stillleben, allegorische Figurenszenen, mythologische Tableaus, Heiligenbilder und Porträts, vollendet in altmeisterlicher Formsprache, offenbaren Visionen, die das reale Jetzt verschmelzen lassen mit der Unendlichkeit des Gewesenen, des Göttlichen und Allgegenwärtigen.

Erstmals in Deutschland präsentiert das Panorama Museum mit etwa 160 Gemälden, Zeichnungen, Kupferstichen, Radierungen und Aquarellen das Werk des französischen Künstlers Jean-Pierrre Velly. Der Maler-Grafiker, der 1990 in seiner Wahlheimat Italien auf tragische Weise im Alter von erst 46 Jahren ums Leben gekommen ist, gilt als einer der großen Visionäre des 20. Jahrhunderts.

Wenn ich durch die Wälder streife oder auf abgelegenen Landstraßen unterwegs bin, überkommt mich bisweilen ein Gefühl der Verlorenheit. Dann treibe ich rastlos umher und versuche, die Ursache der Irritationen zu ergründen: Ohne Zweifel hat irgendetwas meine Sinne angesprochen und damit eine unstillbare Neugier entfacht, sodass sich die Gedanken plötzlich überschlagen. Dann bleibe ich stehen, hole Papier und Bleistift hervor und zeichne ab, was diese Gefühlsregung in mir ausgelöst hat. Sorgfältig und in aller Ruhe bringe ich diese Entdeckung zu Papier. Später im Atelier versuche ich dann herauszufinden, was mich derart in Erstaunen versetzt hat, und dieses Besondere wird zum Thema meiner künstlerischen Arbeit. Livio Ceschin