Erstmals in Deutschland präsentiert das Panorama Museum mit etwa 160 Gemälden, Zeichnungen, Kupferstichen, Radierungen und Aquarellen das Werk des französischen Künstlers Jean-Pierrre Velly. Der Maler-Grafiker, der 1990 in seiner Wahlheimat Italien auf tragische Weise im Alter von erst 46 Jahren ums Leben gekommen ist, gilt als einer der großen Visionäre des 20. Jahrhunderts.

Wenn ich durch die Wälder streife oder auf abgelegenen Landstraßen unterwegs bin, überkommt mich bisweilen ein Gefühl der Verlorenheit. Dann treibe ich rastlos umher und versuche, die Ursache der Irritationen zu ergründen: Ohne Zweifel hat irgendetwas meine Sinne angesprochen und damit eine unstillbare Neugier entfacht, sodass sich die Gedanken plötzlich überschlagen. Dann bleibe ich stehen, hole Papier und Bleistift hervor und zeichne ab, was diese Gefühlsregung in mir ausgelöst hat. Sorgfältig und in aller Ruhe bringe ich diese Entdeckung zu Papier. Später im Atelier versuche ich dann herauszufinden, was mich derart in Erstaunen versetzt hat, und dieses Besondere wird zum Thema meiner künstlerischen Arbeit. Livio Ceschin

Erstmals in Deutschland seit mehr als einem Vierteljahrhundert (im Ostteil des Landes sogar zum ersten Mal überhaupt) wird mit dieser umfassenden Exposition der Versuch unternommen, einige der wesentlichsten Positionen des zeitgenössischen Realismus in Spanien anhand von mehr als 80 ausgewählten Werken aus den letzten zwei Jahrzehnten dem Publikum vorzustellen. Präsentiert werden ausschließlich Malereien und eine erlesene Gruppe von Zeichnungen von insgesamt 19 Künstlern aus drei Generationen.

Ana Kapor und Vladimir Pajević sind in Rom tätige Maler, und zwar ganz im Sinne der Alten. Sie arbeiten gegenständlich und in klassischer Technik mit Öl und Acryl auf Leinwand, Holz oder Papier. Mehr noch: Dem Anschein nach sind sie beide überzeugte Tradionalisten mit jeweils eigenen kunstgeschichtlichen Bezügen, die von der Renaissance bis zur Romantik reichen, ohne sich auch nur im Entferntesten in bloßer Nachfolge zu erschöpfen. Zugleich aber ist das Vorbild der Natur als Ausgangsbasis ihres künstlerischen Tuns stets unmittelbar gegenwärtig. Kunst und Wirklichkeit, Sinneneindrücke und überlieferte Gestaltungsmodi scheinen auf das Glücklichste vereint.

Die Pittura metafisica, deren hohe, klassische Phase von 1910 bis 1919 datiert wird, gilt als einer der herausragenden Beiträge Italiens zur Kunst der Moderne, Giorgio de Chirico (1888-1978) als ihr Begründer und bedeutendster Vertreter. Der vorliegende Band präsentiert signifikante Beispiele metaphysischer Werke von Künstlern aus drei Generationen nach de Chirico, deren Schaffen aus dem Geist der Tradition als spezifisch italienische Leistung zeitgenössischer Kunst längst europäische Bedeutung in Anspruch nimmt.

In der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts hat sich nach anfänglicher Dominanz der Abstraktion und in Abkehr von jeder einfachen, unreflektierten Realitätssicht in Paris wie vorher schon in Wien oder zugleich auch in Prag und anderswo eine im weitesten Sinne figurative Kunstauffassung entwickelt, die von dem Kunstkritiker und Schriftsteller Michel Random als "visionäre Kunst" bezeichnet worden ist. Ihre Ursprünge liegen zu einem guten Teil in der Nachkriegsentwicklung des Surrealismus, von dem sie sich jedoch schon im Ansatz in ihrem Anliegen, in Anspruch und Umsetzung unterscheidet.

Das Magische und Phantstische ist eine Konstante in der abendländischen Kunst, die sich in den Augen der Gegenwart bis weit in die Vergangenheit zurückverfolgen lässt, doch speziell im 20. Jahrhundert eine Blüte erlebt hat, die bist heute fortwirkt. Selten jedoch wurde bislang die spanische Malerei der letzten Jahrhunderthälfte unter diesem Blickwinkel betrachtet und umfassend vorgestellt. Die sieben Künstler, die diese Ausstellung versammelt, stammen aus verschiedenen Regionen Spaniens, haben unterschiedliche Ausbildungswege beschritten und sind auch in ihrer Stilistik kaum vergleichbar.

Die Ausstellung unter dem Titel "Phantastische Kunst aus Wien" assoziiert sofort Begriffe wie "Wiener Phantasten" oder "Wiener Schule des Phantastischen Realismus", setzt jedoch in Bedeutung und Tragweite andere Prämissen. Im Zentrum dieser Exposition steht die Entwicklung einer Kunst, die so nur in Wien entstehen konnte, sich weltweit als Inbegriff etablierte und in den letzten Jahren mit anderen Schwerpunkten und Sichtweisen weitergeführt wurde.

Tübkes Werk ist nicht nur stark von transalpiner Kunst geprägt, sein Ausstellungstriumph Anfang der siebziger Jahre in Italien hat in der Folge auch entscheidend seinen endgültigen internationalen Durchbruch als Künstler befördert. Der Katalog dokumentiert die Entwicklung seiner Kunst von 1971 bis heute und spürt den vielfältigen künstlerischen und geistigen Impulsen der mediterranen Kultur im Werk des Malers und Zeichners nach.