»Landschaft«, eine der zentralen Metaphoriken des Nationalen, wurde als solche nicht nur in den bildenden Künsten des 19. und 20. Jahrhunderts wirkmächtig, sondern auch im Medium symphonischer Programmmusik. Dieser Art von klanglicher Repräsentation widmet die vorliegende Monografie zugleich analytische und kontextualisierende Untersuchungen am Beispiel europäischer Nationen und Regionen.

The Jazzomat Research Project takes up the challenge of jazz research in the age of digitalisation. It intends to open up a new field of analytical exploration by providing computational tools as well as a comprehensive corpus of improvisations with MeloSpyGUI and the Weimar Jazz Database. This volume presents the main concepts and approaches of the ongoing project including several case studies that demonstrate how these approaches can be included in jazz analysis in various ways.

Nach mehrjährigem Ringen mit der Gattung Klaviertrio begegnete Brahms dieser kammermusikalischen Herausforderung im Frühjahr 1865 auf unkonventionelle Weise: Er holte das seit der literarischen Romantik stark bedeutungsgeladene Waldhorn − gewissermaßen entgegen Eichendorffs Verknüpfung des Instrumentes mit Begriffen wie Natur und Weite − in die Kammer, damit »Waldeslyrik« und »Jagdstück« in das Klaviertrio. Entstehungsgeschichtliche Dokumente zum Horntrio sind rar, was der Brahms-Biographik bis heute viel Raum für Spekulationen über die Motive des Komponisten für die exotische Werkbesetzung bietet. Das höchst individuelle ästhetische Konzept erschließt sich hingegen durch ein close reading der klanglichen und strukturellen Besonderheiten, die Topoi wie Erinnerung und Melancholie auf den Plan rufen.

This book is written as a dissertation for the degree of PhD at Carl von Ossietzky University "Oldenburg University". It is in the field of microtonal and spectral Music. This book presents possible microtonal harmonies in different tuning-systems specially in maqam music. It is written in parallel with compositions that make the tangible proof to the theories. The main themes of these compositions are maqam, microtonal and spectral music. The aim of the book is to give a new perspective to composers, musicians and theorists for possible merge between the traditional or Oriental Music and contemporary Western Music in new Transnational Music. In addition to that, harmony in traditional music and its esthetic is one of the main arguments that the book probes into.

During the composition of "Strophes" (2003), in which the architectonic features of a high-tech factory influenced various parameters of the work such as the production of sounds, Marios Joannou Elia developed the concept of polymediality. This involved two dimensions: the work-immanent compositional dimension and polymediality in the process of staging. The prefix poly denotes a qualitative paradigm shift; not a quantitative much, but a qualitative, polyaesthetic more. Written between 2007 and 2010 as a commentary focused on his opera "Die Jagd" (2008) and the orchestral piece "Akanthai" (2009), this book illuminates Elia's concept of polymediality and, by providing a wealth of examples, how literary sources become an inherent polymedial element of his music. At the same time, the commentary elucidates a series of fundamental aspects of the music, including the model of imitative interaction, the concept of permanent fleetingness, the concept of polyaesthestics, and the question of musico-literary intermediality.

Das moderne chinesische Kunstlied hat seinen Ursprung in der „Neuen Kulturbewegung“ der 1910er- und 1920er-Jahre, in deren Folge zahlreiche chinesische Intellektuelle nach Deutschland und in die USA gingen. Mit der Rückkehr in ihre Heimat brachten sie ihre ersten Versuche auf dem Gebiet der Liedkomposition zusammen mit ihrem individuellen Verständnis der Genredefinition mit nach China, wo die neue Kunstform auf großes Interesse stieß und sich rasch verbreitete.

Gertrud Orff-Willert (1914–2000), die zweite Frau des Komponisten Carl Orff, mit dem sie von 1939 bis 1953 verheiratet war, gilt als wichtige Mitarbeiterin bei der Genese des Orff-Schulwerks Musik für Kinder. Als Pionierin auf dem Gebiet der Kindermusiktherapie tritt sie aus dem Schatten ihres Mannes hervor, emanzipiert sich vollständig und wird durch ihr Konzept der Orff-Musiktherapie weltweit bekannt. Das vorliegende Buch gibt erstmals einen umfangreichen Einblick in Orff-Willerts Leben und Werk und leistet somit einen wichtigen Beitrag zur historischen Musikpädagogik.

Umfassende Auflistung von Streichquartetten ab 1700 bis in die Gegenwart. Besonders ist die Erweiterung durch Werke für Streichquartett plus einer Gesangs- oder Sprechstimme und für Streichquartett mit Computer, wie es in der zeitgenössischen Musik häufig angewandt wird. Der Autor, der weltweit Kompositionen aufgespürt hat, konzentriert sich auf Daten zum Komponisten, Titel mit Tonart und Besetzung, Ort mit eventuellem Datum der Uraufführung und Verlagsangaben.

Der deutsche Komponist Hans Pfitzner (1869 - 1949) hat sich am Rande seines Musikschaffens auch als Schriftsteller geäußert. Nach diesen Äußerungen gilt er als Reaktionär, als Antisemit und als Nazi über das Ende des „Dritten Reiches“ hinaus. Das färbt auch die Rezeption seiner Musik. Wer die Quellen und Zeitzeugnisse in ihrer Gesamtheit würdigt, kommt zu einem differenzierteren Urteil. Pfitzner war ein Egozentriker für sein Werk und dessen Erklingen; wurzelnd in der Romantik Schumanns und Wagners war er ein Komponist der Gebrochenheit seiner Zeit; ein Verfechter der deutschen (seiner) Musik, aber mit dem schmerzlichen Bewusstsein, dass diese große Periode zu seinen Lebzeiten in der Pluralität des Neuen unterging. Ein starrköpfiger Verteidiger eines idealisierten Deutschland, aber kein völkischer Rassist; ein Streiter gegen schädlich empfundene internationale Einflussnahme, aber ein Bekenner für den jüdischen Beitrag zur deutschen Kultur. Ein Kämpfer gegen eine skurril definierte Weltanschauung, das „Weltjudentum“, dem auch Nichtjuden angehörten; Hass gegen Juden war ihm jedoch fremd. Grausamkeit gehörte für ihn nicht zur Idee des Deutschen, und doch musste er die deutschen Verbrechen gegen die Juden zur Kenntnis nehmen.

Die G.Fr.Schnittspahn Musikhochschule, Kaderschmiede für Spitzenkünstler, Sammelbecken für Extro-und Introvertierte und Profilneurotiker, ist der Arbeitsplatz der Harfenistin Sibylle Magdalena Rubin, 55, die, nur halb von ihrer Kompetenz überzeugt, das Amt der Rektorin übernommen hat. Das Scheitern auf vielen Ebenen ist vorprogrammiert, auch ihre Ehe gerät in eine Krise. Das Sommersemester 2010 wird für die in sich gekehrte, perfektionistische und kritische Musikerin zu einer seelischen und beruflichen Belastungsprobe, aber auch zum Wendepunkt in ihrem Leben.