Opernregisseurin Jasmin Solfaghari hat einen Opernführer der speziellen Art geschrieben. Drei Meilensteine der Opernliteratur werden durch Erzähler LUNA vom Mond auf hintergründige Art erklärt. Als besonderer Schlüssel, um die oft komplexen Handlungsabläufe zu erläutern, dient zusätzlich der Dialekt mit seinem unverwechselbaren Charme. Lassen Sie sich in die Welt der Drachen, Hochzeiten, Vereinsspiele, Tränen und unbändiger Lebenslust entführen!

Dieses Werk wurde innerhalb von 45 Jahren entwickelt. Es revolutioniert das Konzept der Klangschöpfung durch modale Bewegung. Mit dieser Theorie ist eine völlig neue Betrachtung von Harmonien möglich. Die symmetrische Wurzel kommt in vielen Modi vor, mithilfe derer Tritoni oder übermäßige Dreiklänge gestaltet werden können. Diese Vorgehensweise bringt einen logischen Ablauf und eine neue Form von Harmonien in die Musik. Auch die Erweiterung von Modi durch die Überlagerung von musikalischen Einheiten spielt dabei eine Rolle. This book has been written over a 45 year period. It revolutinizes the concept of pitch relation through modal movement. A reestablishment of harmony is possible with the realization of this theory. A symmetrical root appears in many modes which can be utilized to pattern tritones or augmented triads. This brings a logic into music and a new form for harmony. Also the expansion upon modes with the superimposition of musical unities is also discussed.

Musiktheorie und -Geschichte brauchen alle Musiker. Einige weniger, andere mehr. Hinderlich ist die Zerstückelung der Gebiete - Klassik, Jazz, Pop-Rock, Folklore - sodass manchmal der Wald vor lauter Bäumen nicht gesehen wird. Das Buch will dieses Hindernis überwinden, wenn nötig mit inhaltlich erweiterten oder auch mit neuen, immer in der Praxis verankerten Begriffen und Sichtweisen. Hunderte von Notenbeispielen veranschaulichen die Thesen. Der erste Teil, "Die Rhythmen", geht von den Grundlagen der rhythmischen Wahrnehmung aus und erläutert seine wichtigsten Bausteine in allen Musikstilen - Hemiolen, Triphasen, Polymetrie, binärer und ternärer Swing, irreguläre Unterteilungen u.a.m. Der zweite Teil, "Die Klänge", befasst sich mit den Tonhöhen, beginnend mit den einfachsten Strukturen - Rufterz, Tritonien und Tetratonien - über die Darstellung der pentatonischen Skalen, zu den tonalen, modalen, freitonalen und atonalen Skalen, Akkorden und Funktionen der Klassik, der Moderne und des Jazz und Pop-Rock. Der dritte Teil, "Wohin?" beschreibt den sozial-kulturellen Status der heute praktizierten Musikstile und bietet gedankliche Ansätze für mögliche Entwicklungen.

Wie geht eine Disziplin wie die Historische Musikwissenschaft mit Biographik um? In welcher Wechselwirkung stehen biographisches Schreiben und musikhistoriographisches Bewusstsein? Wie und von wem wird Biographik definiert, Biographien geschrieben? Welche Gründe führen zur In- und Exklusion des Biographischen aus dem universitären Fach Musikwissenschaft? Wie nimmt Biographik Einfluss auf musikhistorische Narrative? Diese und andere Fragen setzen sich mit dem Wechselverhältnis von Fachgeschichte und Biographik auseinander. Die Ambivalenz des Verhältnisses von Biographik und dem Fach Historische Musikwissenschaft mitsamt ihren starken fachgeschichtlichen Kontroversen ist wesentlicher Teil ihrer Fachgeschichte und zugleich eine gegenwärtige Herausforderung. Der Sammelband vereint Beiträge zum Thema „Musikwissenschaft und Biographik“, die auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2016 in Mainz präsentiert und diskutiert wurden.

Bericht des Symposiums "Richard Wagner und der Sängernachwuchs" Graz. Über die Physiologie der Wagnerstimme, das historische Instrumentarium Wagners, die Entwicklung des Wagnergesangs.

In ihrer Untersuchung entwickelt Linke eine zeitgemäße Theorie der musikalischen Form aus einer musikphilosophischen und musikanalytischen Perspektive ausgehend von posttonaler Musik nach 1950. Die hier entwickelte musikphilosophische Theorie versteht sich als eine Meta- oder Rahmentheorie für musikalische Analyse von neuer Musik. Im Zentrum der Untersuchung steht eine grundlegende Reflexion über das Verhältnis von musikalischer Form in neuer Musik und ästhetischer Erfahrung: Musikalische Form entsteht in der Interaktion des ästhetisch erfahrenden Subjekts mit dem ästhetischen Objekt im Prozess der ästhetischen Erfahrung und ist daher weder als bloße Objekteigenschaft des musikalischen Phänomens noch als reine Erfahrungskategorie zu verstehen. Zentraler Anknüpfungspunkt ist sowohl in methodischer als auch in inhaltlicher Hinsicht Theodor W. Adornos Modell der Konstellation bzw. des konstellativen Denkens, welches musikphilosophische, erkenntnistheoretische und ethische Dimensionen miteinander in Verbindung bringt. Der Analyse-Teil zu Helmut Lachenmanns Orchesterkomposition »Schreiben. Musik für Orchester« (2002–05) stellt ein exemplarisches musikanalytisches Komplement zur hier entwickelten musikphilosophischen Theorie dar.

Wie kann es gelingen, ein so flüchtiges Ereignis wie die Aufführung von Musik mit den Mitteln der Sprache zu erfassen? Die aufkommende Musikpublizistik des 18. Jahrhunderts versucht, dafür passende Begriffe zu finden und gebraucht unter anderem die Termini ›Exekution‹, ›Ausführung‹, ›Aufführung‹, ›Sich-Hören-Lassen‹ und ›Vortrag‹. Wie diese Begriffe verwendet werden, wie sie sich voneinander abgrenzen und sich ablösen, wird in drei Fallstudien nachvollzogen. Zu jedem der drei Chronotopoi – Hamburg 1725, Berlin 1765, Wien 1800 – wird eine umfassende, verschiedene Niveaus einbeziehende Quellenbasis erschlossen und mit sozialgeschichtlichen Faktoren in Verbindung gesetzt. Das 18. Jahrhundert erweist sich dabei als Sattelzeit der Bemühungen, aufgeführte Musik zu beschreiben. Ein älteres Vokabular, das sichtbares Handeln und angemessenes Sozialverhalten benennt, weicht einer Terminologie, die das Individuum und die ästhetische Bewertung in den Mittelpunkt stellen. Die Aufführungsbegriffe begleiten und prägen somit einen ästhetischen Wandel, der bis weit in der Moderne trägt.

Diese Begriffsgeschichte musikalischer Aufführung im 20. Jahrhundert legt in drei Fallstudien zu Berlin um 1925, um 1940 und um 1975 ein breites Geflecht von begrifflichen Grenzen und Gemeinsamkeiten, Differenzen und Kontinuitäten dar. Das Sprechen über Aufführungen in den drei grundverschiedenen historischen Situationen wird anhand eines umfangreichen Quellenkorpus rekonstruiert, der Monografien, Lexika, Musikzeitschriften und Tageszeitungen berücksichtigt. Um 1925 schlagen sich die Stilpluralität der Aufführungskulturen und die aufkommende Technisierung in einer terminologischen Vielfalt nieder, die alte Begriffe wie ›Aufführung‹, ›Vortrag‹, ›Interpretation‹ und ›Reproduktion‹ mit neuen Bedeutungen versieht. Diese Bedeutungsvielfalt zerbricht in den Jahren des Nationalsozialismus zugunsten einer Normierung und Anpassung der Begriffe an nationalsozialistische Ideale der Aufführung. Im geteilten Berlin um 1975 herrschen begriffliche Abgrenzungen vor, wobei Gemeinsamkeiten in Ost- wie Westberliner Medien vor allem in Besprechungen der Avantgardemusik zu finden sind. Von ›Performance‹ wird man allerdings erst in den allerletzten Jahrzehnten des Jahrhunderts sprechen.

Diese Begriffsgeschichte musikalischer Aufführung im 20. Jahrhundert legt in drei Fallstudien zu Berlin um 1925, um 1940 und um 1975 ein breites Geflecht von begrifflichen Grenzen und Gemeinsamkeiten, Differenzen und Kontinuitäten dar. Das Sprechen über Aufführungen in den drei grundverschiedenen historischen Situationen wird anhand eines umfangreichen Quellenkorpus rekonstruiert, der Monografien, Lexika, Musikzeitschriften und Tageszeitungen berücksichtigt. Um 1925 schlagen sich die Stilpluralität der Aufführungskulturen und die aufkommende Technisierung in einer terminologischen Vielfalt nieder, die alte Begriffe wie ›Aufführung‹, ›Vortrag‹, ›Interpretation‹ und ›Reproduktion‹ mit neuen Bedeutungen versieht. Diese Bedeutungsvielfalt zerbricht in den Jahren des Nationalsozialismus zugunsten einer Normierung und Anpassung der Begriffe an nationalsozialistische Ideale der Aufführung. Im geteilten Berlin um 1975 herrschen begriffliche Abgrenzungen vor, wobei Gemeinsamkeiten in Ost- wie Westberliner Medien vor allem in Besprechungen der Avantgardemusik zu finden sind. Von ›Performance‹ wird man allerdings erst in den allerletzten Jahrzehnten des Jahrhunderts sprechen.

This book is the monograph of Ukrainian-Russian Classical/Jazz composer Nikolai Kapustin. It grew out of meetings and conversations between the author and the composer. It aims to introduce the fascinating world of this modern day leading composer to a wider audience.