Anknüpfend an den erfolgreichen Vorgängerband Hijacked 1 – Australia and America legen der Australier Mark McPherson und seine Mitherausgeber wieder eine umfassende fotografische Anthologie vor, die uns zwei gesellschaftlich äußerst unterschiedliche fotografische Nationen vor Augen führt. Hijacked 2 präsentiert die vielfältigen Talente und Sichtweisen von 32 zeitgenössischen australischen und deutschen Fotografen. Mit einem deutlichen Fokus auf jungen Fotografen, Grenzgängern und abseits des Mainstream angesiedelten Künstlern weist Hijacked 2 vielschichtige Bildwelten auf: bewegend, provokativ, traumhaft und verstörend. Künstler / Artists Australien / Australia: Narelle Autio, James Brickwood, Michael Corridore, Andrew Cowen, Tamara Dean, Suzie Fox, Lee Grant, Derek Henderson, Rebecca Ann Hobbs, Ingvar Kenne, Bronek Kózka, Georgia Metaxas, Conor O’Brien, Polixeni Papapetrou, Louis Porter. Deutschland / Germany: Johanna Ahlert, Natalie Bothur, Jörg Brüggemann, Thekla Ehling, Albrecht Fuchs, Jan v. Holleben, Karsten Kronas, Anne Lass, Jens Liebchen, Myriam Lutz, Julian Röder, Josef Schulz, Oliver Sieber, Ivonne Thein, Olaf Unverzart, Sascha Weidner.

Die Zwillinge Maria & Natalia Petschatnikov (*1973, St.Petersburg) arbeiten als künstlerisches Duo in den Grenzbereichen Malerei und Installation. In ihren Werken zeigt sich die Welt aus der Sicht zweier sehr eng miteinander verbundener Menschen. Die Petschatnikovs setzen sich mit dem Allgegenwärtigen und scheinbar Nebensächlichen auseinander. Mit Fantasie, Witz und Hintergründigkeit werden dem Alltag überraschend neue Perspektiven entlockt. Zufällige Gegenstände werden analysiert, gemalt und aufwendig nachgebildet. Aus gewöhnlichen Dingen werden außergewöhnliche Arrangements mit neuen Bedeutungsschichten. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung in New York und Paris arbeiteten sie in zahlreichen internationalen Residenzprogrammen. Sie leben und arbeiten in Berlin.

In ihrer laufenden Serie A Shadow at the Edge of Every Moment of the Day arbeitet die finnische Fotografin Ida Pimenoff im Grenzbereich zwischen Realität und Traumwelt. Ihre Arbeit setzt sich aus Landschaften, Porträts und alltäglichen Szenen zusammen, oftmals im Zwielicht der Abenddämmerung fotografiert. Pimenoffs Bilder werden von einem Gefühl der Fremdheit und des Geheimnisvollen bestimmt; sie erzeugen die Illusion, am Rande des Unbekannten zu stehen. Obwohl die Fotografien von Einsamkeit und Melancholie erzählen, findet man Trost in der Schönheit der vorübergehenden Momente. Ida Pimenoff (*1977) studierte Fotografie in Helsinki. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und in USA gezeigt. A Shadow at the Edge of Every Moment of the Day ist ihre erste Monografie.

Der Neuseeländer Harvey Benge arbeitet und lebt in Auckland und Paris. Seit den frühen 1990er hat er mit seiner besonderen Art des Photographierens unseren Blick auf die Welt und die Beziehung zwischen nebeneinander her laufenden Leben, wo etwas hier und etwas anderes dort passiert, untersucht. Voller Ironie und Humor erinnert uns seine Arbeit daran, wie seltsam diese Welt ist. Benge’s Photographien offenbaren die bizarren Absurditäten des Lebens. Alltägliche Momente voller Mehrdeutigkeit und Spannung, Kontrast und Konflikten. Kleine Anarchien, ein städtischer Traum am Rande der Realität. Markus Schaden meint zu Benge’s Arbeiten: 'Einer der wenigen Photographen heute, der ebenso viel für die Poesie wie für die Philosophie der Photographie tut'. Seine wichtigsten Arbeiten sind bis heute in zahlreichen Büchern und Auflagen präsentiert worden, er hat internationale Ausstellungen gemacht und seine Bilder finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Benge’s neue Arbeit, All the places I’ve ever known beschäftigt sich wieder mit der Natur des Sehens. Das Buch beginnt mit diesem Zitat des alten buddhistischen Meisters Longchenpa: 'Da alles nur eine Erscheinung ist und vollkommen in seinem Sein und nichts zu tun hat mit gut oder schlecht, Akzeptanz und Ablehnung, können Sie jederzeit anfangen loszulachen!'