Elsewhere ist die lebensbejahende, beruhigende Antwort des norwegischen Fotografen Øyvind Hjelmen auf die Ängste und Nöte unserer Zeit. Einsame Gestalten verweilen in vagen Momenten zwischen Vergangenheit und Zukunft. Vollbeladene Lastwagen befahren, eingehüllt in Nebel, Straßen mit unbekanntem Ziel. Der Vollmond leitet wandernde Pilger. Verlassene Stufen und leere Stühle zeugen vom Ende eines gemeinsamen Weges. Nicht zuletzt ist Elsewhere eine Art visuelles Reisetagebuch eines reich gelebten Lebens - reich an exotischen und doch scheinbar bekannten Orten. Ein Tagebuch, das Licht und Schatten festhält, die ein Jahr, einen Tag, einen Monat ausmachen. Øyvind Hjelmen schlägt einen Pfad durch Raum und Zeit, um uns wieder mit unserem ureigenen menschlichen Verlangen nach Schönheit und Wundern zu vereinigen. Tracy Xavia Karner

Brasilia, die 1960 eingeweihte Hauptstadt Brasiliens, scheint eher ein architektonischer Mythos, mehr eine Fiktion denn ein realer Ort zu sein. Die brasilianischkoreanische Künstlerin Lina Kim und der deutsche Künstler Michael Wesely haben sich zwischen 2003 und 2009 auf eine Reise in die Gegenwart und die Archivalien dieser Stadt begeben. Das Ergebnis dieser künstlerischen Spurensuche ist einerseits das „Arquivo Brasilia“ mit historischem Fotomaterial zur Entstehungsgeschichte Brasilias. Zeitgleich zu dieser Recherche fotografierten Kim und Wesely jedoch auch selbst in Brasilia – aus Blickwinkeln, deren Position zum Teil das Ergebnis der Archivarbeit war. Die mit Langzeitbelichtung entstandenen Aufnahmen, die den utopischen Charakter der Stadt noch durch diffuse Lichtverhältnisse verstärken, werfen gleichzeitig ungewöhnliche Perspektiven auf diese Stadt. Lina Kims (*1965) Œuvre umfasst Installationen und Fotografien. Ihre Arbeiten wurden in bedeutenden nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, u.a. auf der 25. São Paulo Biennale und im Martin-Gropius-Bau, Berlin. Michael Wesely (*1963) nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter an der 25. São Paulo Biennale und hatte u.a. eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art, New York.

Giovanni Castells Nachtaufnahmen von Blumen, Gräsern, Sträuchern und Bäumen haben ihn bekannt gemacht. Nun stellt er diesen poetischen Ansichten eine Serie mit Kämpfern gegenüber. Free Fights, in Käfigen praktiziert oder auf der Straße, martialische Gesten, wilde Jungs, eine Szene, auf sich konzentriert, unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Wie den Pflanzen begegnet er auch seinen menschlichen Protagonisten nachts, ein seltsames, irreales Licht umfängt beide Settings: zarte Stillleben neben wie altmodische Tafelbilder wirkenden Kampfhandlungen. Castell inszeniert, dirigiert, arrangiert, er ist selbst einer der ihren, kämpft mit, seit Jahren schon, kennt sich aus. Auch die Zuschauer werden in seine Komposition mit einbezogen, wie ein Theaterregisseur schafft er Szenen voll Intensität und hoher emotionaler Kraft. Giovanni Castell (*1962) studierte in Mailand Mode, bevor er sich als Fotograf in Hamburg niederließ. Seine Bilder zeigte er in zahlreichen Gruppenund Soloausstellungen, u. a. in der Schirn, Frankfurt, bei Sotheby’s, Hamburg, in der Kunsthalle Emden und in der Salzburger Galerie Ruzicska. Autoren: Nadine Barth et al. Künstler: Giovanni Castell