Drei Jahre lang – und bei jedem Wetter – lud Lydia Panas Familien ein, sich von ihr fotografieren zu lassen. Die Gruppen standen geduldig vor ihrer Kamera, während die Serie sich entwickelte. Nichts geschah absichtlich oder mit Plan. Die Bilder zeigen weniger Individuen, sondern gehen vielmehr den Fragen nach, wie wir uns selbst sehen oder was wir empfinden. Einige der Abgebildeten sind Familienmitglieder, etliche sind Freunde, andere kannte die Fotografin nur entfernt. Diese bat sie, ihre Angehörigen oder enge Freunde mitzubringen, Menschen, mit denen sie etwas verbindet. Es war faszinierend zu beobachten, wie sie bestimmte Stellungen einnahmen oder sich gegenüber der Fotografin und der Kamera in Position brachten. Panas stellte fest, dass erst der Blick durch die Kamera ihr die Haltung eines ungezwungenen Beobachters ermöglichte, und es ihr dadurch gelang, etwas von der Beziehung zwischen den Menschen einzufangen – jene unbestimmten Gefühle, die zwischen uns existieren, jene Augenblicke, die wir zwar wahrnehmen, die sich aber in unseren zwischenmenschlichen Beziehungen so schwer beschreiben lassen. In diesen Bildern von familiären Be ziehungen sind die Details am wichtigsten. Die Fotografien zeigen zwar bezaubernde Menschen, grüne Landschaften und wunderschönes Licht, aber es sind die kleinen Dinge, die uns Anhaltspunkte dafür liefern, dieses hintergründige Werk intellektuell zu erschließen.

Elsewhere ist die lebensbejahende, beruhigende Antwort des norwegischen Fotografen Øyvind Hjelmen auf die Ängste und Nöte unserer Zeit. Einsame Gestalten verweilen in vagen Momenten zwischen Vergangenheit und Zukunft. Vollbeladene Lastwagen befahren, eingehüllt in Nebel, Straßen mit unbekanntem Ziel. Der Vollmond leitet wandernde Pilger. Verlassene Stufen und leere Stühle zeugen vom Ende eines gemeinsamen Weges. Nicht zuletzt ist Elsewhere eine Art visuelles Reisetagebuch eines reich gelebten Lebens - reich an exotischen und doch scheinbar bekannten Orten. Ein Tagebuch, das Licht und Schatten festhält, die ein Jahr, einen Tag, einen Monat ausmachen. Øyvind Hjelmen schlägt einen Pfad durch Raum und Zeit, um uns wieder mit unserem ureigenen menschlichen Verlangen nach Schönheit und Wundern zu vereinigen. Tracy Xavia Karner

Brasilia, die 1960 eingeweihte Hauptstadt Brasiliens, scheint eher ein architektonischer Mythos, mehr eine Fiktion denn ein realer Ort zu sein. Die brasilianischkoreanische Künstlerin Lina Kim und der deutsche Künstler Michael Wesely haben sich zwischen 2003 und 2009 auf eine Reise in die Gegenwart und die Archivalien dieser Stadt begeben. Das Ergebnis dieser künstlerischen Spurensuche ist einerseits das „Arquivo Brasilia“ mit historischem Fotomaterial zur Entstehungsgeschichte Brasilias. Zeitgleich zu dieser Recherche fotografierten Kim und Wesely jedoch auch selbst in Brasilia – aus Blickwinkeln, deren Position zum Teil das Ergebnis der Archivarbeit war. Die mit Langzeitbelichtung entstandenen Aufnahmen, die den utopischen Charakter der Stadt noch durch diffuse Lichtverhältnisse verstärken, werfen gleichzeitig ungewöhnliche Perspektiven auf diese Stadt. Lina Kims (*1965) Œuvre umfasst Installationen und Fotografien. Ihre Arbeiten wurden in bedeutenden nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, u.a. auf der 25. São Paulo Biennale und im Martin-Gropius-Bau, Berlin. Michael Wesely (*1963) nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter an der 25. São Paulo Biennale und hatte u.a. eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art, New York.